29 июля в 19:30 в «Порядке слов» будет показана запись лекции Андре Руйе, приуроченной к выходу первого русскоязычного издания книги «Фотография. Между документом и современным искусством». Данная лекция была прочитана 26 октября 2014 года на площадке ГСЦИ «Арсенал» и стала одним из семи российских выступлений Андре Руйе, организованных к выходу на русском языке его главной работы.

В лекции Андре Руйе касается основных тем книги, прослеживая взаимоотношения фотографии и искусства с появления фотографических практик и до сегодняшней точки их развития — включая цифровую фотографию и повсеместно распространившуюся практику съемки на смартфоны.

У книги, как известно, закончился тираж, но к нам довезли остатки тиража и мы приберегли их для вас до виртуальной встречи с Андре Руйе.

Видеозапись лекции предоставлена для показа издательством «Клаудберри». Лекция длится два часа.

28 июля в 19:30 — Разговор о Евгении Бауэре — к 150-летию режиссера. Показ фильма «Умирающий лебедь» в «Порядке слов». Фильм представят киновед Юрий Цивьян и историк кино Дарья Хитрова.

«Умирающий лебедь», 1917 г., компания «А. Ханжонков и К°», режиссёр Евгений Бауэр, оператор Борис Завелев, в ролях: Вера Кавалли, Витольд Полонский, Андрей Громов. «Трагическая новелла» о немой танцовщице и художнике маньяке, который поставил своей целью изобразить на полотне смерть. Он увлекается скорбным лицом немой, её исполнением танца и уговаривает позировать ему. Когда картина уже близится к концу, немая встречает человека, которого когда-то полюбила, и на последний сеанс приходит уже восторженная, одухотворённая любовью. В её глазах светится жизнь. Художник замечает перемену, он видит крушение своей мысли и в припадке своей мании душит немую в той позе, в которой она обычно застывала перед ним. Так замирает на экране последний аккорд «Умирающего лебедя». Фильм о жизни, смерти, искусстве и их взаимопроникновении.

«Одна из самых эпатажных картин русского экрана — нежная, страшная, загадочная и болезненная лента „Умирающий лебедь“ (Е. Бауэр, 1916). Достаточно посмотреть этот фильм в новейшей реконструкции Юрия Гавриловича Цивьяна, чтобы убедиться: ничего, кроме декадентства, в нем просто нет. Декадентство здесь — не изящный завиток повествования, а его неровно и нервно пульсирующая плоть».

Олег Ковалов, журнал «Сеанс».

19 июня в 19:30 в «Порядке Слов» состоится лекция Ксении Реутовой «Современное немецкое кино: от революции к эволюции», приуроченная к выходу в российский прокат фильма Себастьяна Шиппера «Виктория».

Фильм «Виктория», (140 мин., 2015 г., Германия, реж. Себастьян Шиппер, выходит в российский прокат 11 июня) — хит Берлинского кинофестиваля, снятый одним кадром без монтажа за одну ночь. 

Что такое Берлинская школа и какое отношение она имеет к Берлину? Зачем Тиль Швайгер переквалифицировался из актеров в режиссеры? Почему самым любимым немецким жанром является трагикомедия? И как немцам удалось найти и развить свое «кино середины» — популярный у зрителей арт-мейнстрим, типичным представителем которого является фильм Себастьяна Шиппера «Виктория»? Обо всем этом пойдет речь на лекции «Современное немецкое кино: от революции к эволюции», которую прочтет критик Ксения Реутова.

24 июня в 19:30 в цикле «Визуальная антропология» Илья Утехин покажет фильм Родиона Измаилова «Моя родня» .

«Моя родня» (Родион Исмаилов, Россия- Азербайджан, 2012, 63 мин). Лолите десять лет и она живет в Москве; ее мать — русская, а отец — азербайджанец. Она впервые едет в Азербайджан, чтобы познакомиться с родителями своего отца. Мы видим как бы ее глазами встречу с другой культурой, частью которой она пробует научиться ощущать себя.

23 мая в 18.30 в рамках X Санкт-Петербургского международного книжного салона в «Порядке слов» пройдёт лекция Бориса Куприянова «Книги в городе».

Книжное пространство в России разрушено. Магазины, фестивали, библиотеки, издательства — занимаются разной работой и совершенно не понимают, что вообще-то они являются участниками одних и тех же процессов. Это — большая проблема, которая приводит к разделению и сокращению книжного пространства.

27 мая в 19:30 в цикле Ильи Утехина «Визуальная антропология» — «Каникулы» Марины Разбежкиной: фильм о том, как дети северного народа манси возвращаются из интерната домой в таежную деревню на весенние каникулы.

15 мая в Порядке слов Алексей Гусев в цикле «Невиданное кино» покажет фильм «Чемоданы господина О.Ф.». Начало в 19:30.

В феврале 1931 года на немецкие киноэкраны выходит великая «Трёхгрошовая опера» Пабста; однако «Чемоданы господина О. Ф.», вышедшие десятью месяцами позже, оказываются фильмом куда более «брехтовским»: и по форме, и по духу,  — и схожи с «Трёхгрошовой» самого Брехта едва ли не больше, чем пабстовский шедевр. Только что эмигрировавший из Советской России Алексей Грановский, снявший на родине одно лишь невзрачное «Еврейское счастье», ухитряется идеально вписаться в местную традицию и создать фильм, полный зонгов, сарказма и сладострастия. Помимо легендарной Марго Лион, закадычной подружки Дитрих и обладательницы лучшего носа в истории берлинских кабаре, и Хеди Кисслер, которая ещё не только не стала Ламарр, но и не испытала прилюдного экстаза,  — фильм Грановского славен ещё и участием актёра брехтовской труппы, только что сыгравшего Гэли Гэя в «Человек есть человек»: Петера Лорре, для которого «Чемоданы господина О. Ф.» — вторая, после «М», главная роль в кинокарьере. Один из самых изобретательных и разбитных фильмов заката веймарской и зари звуковой эры, «Чемоданы господина О. Ф.» расценивается порой (теми немногими, кто его видел) чуть не как мост от Брехта к Беккету. Оно, может, и перебор,  — но, с другой стороны, кто бы мог ожидать прихода Годо обаятельнее и неотразимее, чем Лорре?..

6 мая в 19:30 в цикле Ильи Утехина «Визуальная антропология» — «Военной музыки оркестр» (Павел Коган, Петр Мостовой, 1968). Классика Ленинградской студии документальных фильмов — о том, что возможно ходить строем и при этом играть музыку.

«Тот, кто с песней» (Владислав Тарик, 1988) — документальная комедия о самодеятельном композиторе, на заре Перестройки пустившем на поток сочинение корпоративных гимнов.

29 апреля в цикле «Визуальная антропология» Ильи Утехина — фильм «First Contact» Боба Конноли и Робина Андерсона (Австралия, 1983). Фильм будет показан на английском языке.

В 1930 году австралийские геологи в поисках золота добрались до возвышенной части острова Папуа-Новая Гвинея. Их кинокамера зафиксировала первый контакт белого человека с местным населением, которое жило в каменном веке. В начале 1980-х некоторые участники той встречи они дали интервью создателям фильма.

9 апреля (то есть в четверг, а не в среду, как обычно!) в 19:30 — очередной семинар Ильи Утехина в цикле «Визуальная антропология». Будем смотреть и обсуждать фильм «Дети из России» Славомира Грюнберга и Славы Паперно (США, 1995).

В апреле в цикле Алексея Гусева «Невиданное кино» — «Милый друг» (1939) Вилли Форста, австрийская экранизация Мопассана. Лекция и показ пройдут в Порядке слов в пятницу, 17 апреля, в 19:30.

19 марта в 19:30 в совместном цикле Порядка слов и журнала «Неприкосновенный запас» состоится лекция Игоря Смирнова «Четырёхмерная культура».

В лекции обсуждаются теоретические предпосылки, легшие в основание книги «Превращение смысла» (Москва, Библиотека журнала «Неприкосновенный запас», 2015). Главное в этих предпосылках — понимание культуры как того, что не может быть сведено только к одному принципу. Культура имеет по меньшей мере четыре параметра: она фактически инобытийна относительно естественной среды, нагружена смыслом (не проверяемым референтно), целеположена как спасение и исторична с самого начала.

27 марта в 19:30 в цикле «Длинная дистанция», где кинокритики показывают фильмы режиссёров из двух новых номеров журнала «Сеанс», шеф-редактор журнала Василий Степанов представит картину Вуди Аллена «Мужья и жёны» (1992).

«Кассаветианский» фильм Вуди Аллена, в котором камера ни разу не встаёт на штатив (оператор — Карло ди Пальма) рассказывает о двух нью-йоркских парах средних лет: их играют, соответственно, Сидни Поллак и Джуди Дэвис, Миа Фэрроу и сам Вуди Аллен. Сюжет перебивается вставками, в которых актёры, не выходя из образа, делятся своими мыслями с несуществующей документальной группой. Это один из более экспериментальных фильмов Аллена и один из лучших.

В пятницу, 13 марта в 19:30 — новое «Невиданное кино» — лекция Алексея Гусева и кинопоказ в Порядке слов. На этот раз будем смотреть немое кино — «Похождения Анатоля» Сесиля Б. де Милля.

25 марта в 19:30 — очередной семинар по визуальной антропологии профессора ЕУСПб Ильи Утехина. «Безумная жизнь» (Кристиан Поведа, 2008, 90 мин) — повседневность двух молодежных банд в Сан-Сальвадоре, увиденная через погружение в эту социальную среду. Последняя работа франко-испанского фотографа и документалиста, возможно, стоившая ему жизни (Поведа был убит в Сальвадоре вскоре после выхода фильма).