2 ноября в 18:00 на Новой сцене Александринского театра состоится презентация 17-го номера Альманаха [ТРАНСЛИТ] — «Литературный Позитивизм». Среди участников презентации: Павел Арсеньев, Алексей Конаков, Любовь Макаревская, Александр Монтлевич и другие.

Центральным для выпуска является понятие факта, постулируемое всеми без исключения существовавшими позитивизмами и связанными с ними философскими, литературными и художественными движениями, выступавшими за «возвращение к вещам».

«Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» Хэла Фостера Розалинд Краусс, Ив-Алена Буа, Бенджамина Бухло, Дэвида Джослита (AdMarginem, Garage 2015). Сто двадцать две главы, выстроенные хронологически, год за годом описывают ключевые произведения искусства, выставки и тексты, образуя не одну, а множество историй искусства в период с 1900 года до наших дней. Углубленному анализу подвергнуты все поворотные моменты и прорывы модернизма и постмодернизма, а также шедшие им наперекор антимодернистские реакции.

Ромен Гари «Вино мертвецов» (Corpus, 2015) — потерянный роман, удивительным образом найденный как раз к столетию автора. «Вино мертвецов» — юношеский роман самого популярного французского классика ХХ столетия. Ромен Гари, летчик, дипломат, блестящий романист и мистификатор, был дважды награжден Гонкуровской премией: первый раз в 1956 году как Гари, второй — в 1975-м как Эмиль Ажар. У этого романа, единственного, подписанного его настоящим именем — Роман Кацев, — удивительная судьба.

Луи-Фердинанд Селин «Ригодон» (Времена, 2015). Селин закончил работу над этим романом в день своей смерти и посвятил его животным. Роман завершает послевоенную трилогию, в которую входят «Из замка в замок» и «Север», также переизданые в этом году.

Григорий Дашевский «Избранные статьи» (Новое издательство, 2015). Поэт и переводчик Григорий Дашевский многие годы работал журнальным обозревателем, откликаясь на новые книги и литературные события. Собранные вместе и на расстоянии от новостных поводов, эти тексты лишь усиливают свою интелектуальную и этическую остроту, высвечивая фигуру едва ли не самого самостоятельного, ясного и ответственного мыслителя нашего времени.

Робер Деснос «Когда художник открывает глаза... Заметки о живописи и кино. 1923—1924» (Grundrisse, 2015). Недавно вышедший в издательстве Grundrisse сборник эссе известного французского поэта-сюрреалиста, поэта-сомнабулы Робера Десноса (Robert Desnos) разделен на три части. Первая часть посвящена кинематографу: поэзия, чувственность и меланхолия кино, Бунюэль и Эйзенштейн, американские комедии и киносериалы. Вторая и третья — изобразительному искусству: сюрреализм, Ман Рэй, Пикабиа, Миро, Пикассо, постоянно ускользающая природа искусства как такового — свою статью «Сюрреализм» Деснос завершает вопросом: «Что же такое живопись? ».

Новый номер Журнала Логос №3 (105). — о труде и досуге. О том, как новые технологии освободили нас от работы для еще большего количества работы. О Хайдеггере, капитализме и остальном.

Владимир Бибихин «Узнай себя» (Наука, 2015). В книгу входит курс лекций, прочитанный на философском факультете МГУ в 1989—1990 гг. Среди затрагиваемых тем — двусмысленность самопознания, которое может оказаться бегством от самого себя; детское отождествление себя с лицами и вещами; расслоение двойниковых героев Гоголя и Достоевского и неспособность простого человека удержать лицо; индивид и коллектив, узнающий себя в вожде; неизбежность возвращения к русским темам свободы и философии (в связи с судьбой Максима Грека) и наше узнавание себя в стране и в ее призвании

Николай Голь «Жизнь замечательных слов. Беллетризованная этимологическая малая энциклопедия» (Детгиз, 2015)
В петербургском Детгизе, издающем с 1933 года хорошие детские книжки, вышла «Жизнь замечательных слов. Беллетризованная этимологическая малая энциклопедия» (сокращенно БЭМЭ) — историческая лингвистика для детей.

Лео Холлис «Города вам на пользу: Гений мегаполиса» (Strelka Press, 2015). Книга английского историка и урбаниста Лео Холлиса, недавно переведенная на русский язык — о том, почему жизнь за высокими заборами не так уж бесопасна, чем лучше «самоорганизующаяся сложность» городских пространств и почему простые модели работают везде, кроме России.

Скотт Седита «Восемь комедийных характеров» (Альпина Нон-фикшн, 2015). Книга вышла в издательстве Альпина нон-фикшн при поддержке Московской школы кино, она используется как учебное пособие в колледжах и университетах по всему миру и стала обязательной к прочтению для сценаристов и продюсеров, работающих в жанре комедии. Автор выделяет восемь типичных комедийных характеров и подробно рассматривает их, создавая психологические портреты.

Осип Брик «Фото и кино» (AdMarginem, 2015). «В кинематографии я начал работать как публицист. Установка моя была: „За кинохронику против игровой фильмы“. Этой лефовской установке я остаюсь верен до сих пор». Статья «Фото и кино» написана в 20-е годы (как и весь основной корпус бриковской кинопублицистики). В это же время Брик становится главой сценарного отдела на одной из ведущих советских киностудий, где, проявляя явную непоследовательность и уходя от декларируемых «лефовских установок», создает сценарии именно игровых фильмов.

«Михник. Навальный. Диалоги» — серия бесед российского оппозиционного политика Алексея Навального и правозащитника Адама Михника, одного из лидеров польского движения «Солидарность», о методах политической борьбы, реформах, коррупции, Польше, России и Украине.

Ролан Барт «Третий смысл» (AdMarginem, 2015). Статья «Третий смысл» посвящена семиотическому анализу фильма Эйзенштейна. Рассматривая определенные кадры, Барт выделяет несколько смысловых уровней — в том числе ускользающий «третий смысл». Именно (и только) на уровне «третьего смысла» появляется «фильмическое» (filmique) как нечто, что не может быть описано, представление, которое не может быть представлено.

Переиздание книги Алана Ансена «Застольные беседы с Уистеном Оденом» (Ольга Морозова, 2015). 
«За разговором о Шекспире непременно нужно выпить хересу», — Уистен Хью Оден пьет красное сухое, мартини или херес в барах и дома и болтает со своим студентом о Шекспире, Кафке, Стравинском и Верди, сыплет цитатами и афоризмами, не забывая цитировать самого себя. Что и говорить, жанр table talk — наш любимый жанр.