12 июля в 19:30 в Порядке слов на Новой сцене состоится презентация #18 альманаха [Транслит].

Озаглавленный «Драматургия письма», новый выпуск альманаха [Транслит] посвящен взаимопроникновению театра и литературы. Помимо очевидного маршрута такого сближения в сценических жанрах литературного перформанса и постановки недраматических текстов (лирический и эпический театр) речь пойдет о своеобразной драматургичности и самого акта создания/реализации литературного произведения. Может ли речь после смерти (монологического) автора быть передоверена множественному субъекту? Какие театральные машины, размыкающие произведение, существуют в современной литературе? До какой степени спекулятивно сближение литературного текста с действием, с одной стороны, и грамматическое понимание мизансцены, акта, с другой? На этот круг вопросов отвечают своими текстами теоретики театра, литераторы и драматурги, узнающие в предложенной парадигме свою практику. Участники: Павел Арсеньев, Дмитрий Бреслер, Дмитрий Волкострелов, Федор Бусов, Ольга Житлина, Алексей Конаков, Филипп Кондратенко, Анастасия Пацей, Никита Сафонов, Константин Шавловский.

2 июня в 20:00 на Новой сцене Александринского театра состоится открытие третьего сезона Премии Аркадия Драгомощенко.
В год 70-летия Аркадия Драгомощенко премиальные события объединяются с международной конференцией «Иные логики письма». Конференция, организованная вокруг феномена АТД и одноименная его авторскому семинару на Факультете свободных искусств и наук СПбГУ, пройдет в Санкт-Петербурге во второй раз.
В 2016 году, как и два года назад, на сцене Новой Александринки параллельно с Премией состоятся мероприятия Лаборатории видеопоэзии, в том числе, конкурсная программа Фестиваля видеопоэзии «Пятая нога» (кураторы Андрей Родионов и Екатерина Троепольская). Программа Лаборатории видеопоэзии будет тематически связана с Премией и Конференцией. Подробнее об этом расскажет руководитель проекта «Порядок слов» Константин Шавловский.
Оргкомитет огласит новый состав коллегии номинаторов, а также объявит членов жюри-2016 и специального гостя Премии и Конференции.
Кураторы «Иных логик письма» — Нина Савченкова и Елена Долгих — расскажут об участниках конференции и ее формирующейся программе.
Члены Экспертного совета издательской серии «Новые стихи», выходящей в издательстве «Порядка слов», обнародуют свои издательскими планы на 2016 год, также перекликающиеся с премиальной историей.
После пресс-конференции состоится поэтический вечер Владимира Аристова, который в 2016 году войдет в жюри Премии.
Участники пресс-конференции: Зинаида Драгомощенко, Александр Скидан, Нина Савченкова, Елена Долгих, Константин Шавловский, Галина Рымбу.

23 июня в 20.00 в Порядке слов на Новой сцене Александринского театра состоится закрытие фестиваля «Летние чтения».
«Летние чтения» — часть масштабного проекта «Читающий Петербург: выбираем лучшего зарубежного писателя», который проводит ЦГПБ им. В.В. Маяковского на протяжении 7 лет. В новом библио-пространстве Петербурга прозвучат произведения, участвующие в конкурсном отборе 2016 года. Помимо чтений на многих площадках организованы кинопоказы, встречи с переводчиками и издателями, викторины и презентации.
Эти книги в 2016 году рекомендовали нам культурные институты и генеральные консульства 17 стран Европы, США и Латинской Америки, и жители Петербурга смогут узнать лучших авторов этих стран и составить о них собственное мнение.
В ходе вечера на Новой сцене Александринского театра гости услышат отрывки из четырех произведений:
М. Швиттер «Память золотой рыбки». Читает Марина Смирнова, доцент кафедры сценической речи Санкт-Петербургской академии театрального искусства.
Представление автора и книги — др. Ангелика Эдер, директор Гёте-Института в Санкт-Петерубрге.

Т. Скарпа «Фундаментальные вещи». Читает Марат Султанов, Театр Дождей.
Представление автора и книги — Редента Маффеттоне, директор Итальянского института культуры.

А. Баяя «Одичание». Читает Екатерина Никольская, Театр Дождей.
Представление автора и книги — Елена Коломийцева (Генеральное консульство Чешской Республики в Санкт-Петербурге).

Я. Ведельсбю «Закон человека». Читает Лидия Гурьянова, Театр Дождей.
Представление автора и книги — Нина Лебедева (Датский институт культуры).

• Программа фестиваля

21 мая в 19:30 в Порядке слов на Новой сцене Александринского театра состоится презентация книги «Поэзия. Учебник» (М.: ОГИ, 2016).
Вышедший недавно учебник «Поэзия» — не только учебник для школ и институтов, но и книга для чтения, расширяющая представление читателя о том, какой может быть русская поэзия. Поэзия в нем описывается как то, что существует в тесном взаимодействии с искусством, медиа, архитектурой, науками, современными технологиями и философской мыслью. На презентации учебника его авторы, Наталия Азарова и Кирилл Корчагин, попытаются начать широкий разговор о том, как поэзия может взаимодействовать с музыкой, философией, современным искусством, каков просветительский потенциал проектов, направленных на то, чтобы познакомить с русской поэзией (не только современной, но и классической) самый широкий круг читателей.
В презентации также примут участие Владимир Беляев, Тамара Буковская, Игорь Булатовский, Дмитрий Григорьев, Алла Горбунова, Александр Горнон, Валерий Земских, Борис Констриктор, Арсен Мирзаев, Валерий Мишин, Роман Осминкин, Алексей Порвин, Галина Рымбу, Никита Сафонов, Станислав Снытко, Александр Скидан, Александра Цибуля. Под вопросом Михаил Еремин, Сергей Страновский.

Открытие ретроспективы Марии Годованной. Новая сцена Александринского театра 25 марта 2016 from Seance Magazine on Vimeo.

29 апреля в 19:30 на Новой сцене состоится презентация книги Говарда Чапника «Правда не нуждается в союзниках»(Клаудберри, 2016) и показ фильма «За кадром. Фотожурналистика изнутри».

«Правда не нуждается в союзниках» – это своего рода учебное пособие, подробный путеводитель по фотожурналистике, руководство к действию для тех, кто хочет попасть в мир репортажной фотографии, но не знает дороги.
В своей книге Говард Чапник вдумчиво собирает образ фотожурналиста – из мельчайших фрагментов, внимательно рассматривая каждый под микроскопом, он создает живописную и правдоподобную картинку. Делясь опытом (как положительным, так и отрицательным) десятков своих коллег и подопечных, Чапник выстраивает своеобразную азбуку, в которой уделяется внимание каждому из аспектов деятельности фотожурналиста, а в качестве иллюстрирующей картинки приводится соответствующая история из жизни мэтров.

«За кадром. Фотожурналистика изнутри» — это биография целой эпохи на примере одного человека. Главный герой фильма — Джон Моррис, он родился в 1916 году, начал работать в фотографической сфере в 1939 (в должности курьера в журнале LIFE) и продолжает до сих пор.
«За кадром...» — далеко не только биография. В фильме Джон Моррис не только рассказывает о своей жизни, но и рассуждает о профессии. И этот разговор поддерживают его небезызвестные коллеги, друзья и ученики.

Подробности скоро...

15 апреля в 19:30 на Новой сцене Александринского театра состоится презентация книги Лилии Шитенбруг «Труппа ее величества» (Сеанс, 2016).

• регестрация на событие

25 марта в 19.30 на Новой сцене Александринского театра состоится первый показ ретроспективы Марии Годованной. 

Журнал «Сеанс» совместно с «Порядком слов» и Новой сценой Александринского театра 25, 26 и 27 марта проводит ретроспективу экспериментального режиссера и художницы Маши Годованной в рамках проекта «Кино в городе. Синематека».

Кинорежиссер, художница, феминистский исследователь, социолог, преподаватель, куратор, мать — «множественность» и «кросс-дисциплинарность» это те слова, которые лучше всего определяют проект Маши Годованной — в искусстве и в жизни. Ретроспективно можно увидеть, что она всегда стремилась выйти за пределы однозначных конвенций и репрессивной нормативности предписываемых социальных ролей.

  Оказавшись в 90-х в Нью-Йорке, она решила заняться кинематографом, чтобы вырваться из эмигрантской рутины и избежать проторенного пути «нового американца». Однако традиционный кинопроцесс с его диктатом профессионализма, большого бюджета и движения по карьерной лестнице разочаровал ее достаточно быстро, как в свое время и одну из ключевых фигур американского киноавангарда Йонаса Мекаса. В его «Антологии» (Anthology Film Archives), этом бастионе экспериментального, поэтического и подлинно авторского кино в океане коммерции, она нашла свою первую художественную «семью» и искомую альтернативу — кино (и шире — искусство), неотделимое от жизни и существующее в качестве ее непосредственного продолжения: сначала на пленке, потом на других носителях и в других медиа.

Маша стала проводником между двумя культурами независимого кинопроизводства — американского авангарда в России, и российского экспериментального кино на Западе. Однако она никогда не ограничивала (и не ограничивает) себя рамками определенных традиций, нащупывая собственный путь и расширяя границы своего интереса: от поэтического к социальному, от личного к политическому, от субъективного к внешнему — и обратно. Ведь в жизни, как и в кино, и в искусстве, одно никогда не существует отдельно от другого.

Сегодня Маша — признанная и в достаточной степени институциализированная художница и режиссер. Ее фильмы участвовали на фестивалях в Роттердаме и Оберхаузене. Она выставлялась в Tate Modern, на «Манифесте» и Ливерпульском биеннале. Преподает в Смольном институте свободных наук и искусств, устраивает выставки, показы, лекции.

Этой ретроспективой хотелось бы не в очередной раз зафиксировать заслуги человека на определенном этапе, а попробовать представить материал ее жизни и творчества как единое целое, способное по-разному раскрываться перед зрителем и вступать с ним в открытый диалог.

С одной стороны, программа выстроена таким образом, чтобы показать тот эстетический и тематический спектр, в котором существует и работает Маша Годованная. Так, первый показ на Новой сцене Александрийского театра состоит из ее пленочных (8 и 16мм) работ, созданных в промежутке с 1999 по 2013 год — от дневниковых, монтажных фильмов, через абстрактное кино, исследующее возможности пленочного медиума как такового, к поэтическому кино с более сложной формой. Второй день, в Порядке слов, будет сфокусирован на теме материнства, на рефлексии собственных идентичностей и социальных ролей, соотношении личных аффектов с общественными структурами и феноменами — в том числе с помощью использования found footage, «найденных материалов». Третий — на проблематизации взгляда художника и на соотношении личного и критического в видеоискусстве и кино.

Программа ретроспективы:

25 марта, 19.30. Новая сцена Александринского театра

• New York Underground (Нью-Йоркский андерграунд). super 8 мм на видео / США / 1999 / 07’00’’
• The First Round Dance (Первый хоровод). 16 мм / США / 2001 / 03’00’’
• A Few Drunkards at the Mars Bar (Несколько пьяниц в баре «Марс»). 16 мм / США / 2001 / 00’50’’
• MUZHCHINI (МУЖЧИНЫ). 16 мм / Россия / 2002 / 03’00’’
• You Can’t Keep a Good Snake Down (Хорошая змея все равно вывернется). Совместно с Мойрой Тирни / 16 мм на видео / США / 2000 / 04’00’’
• Magic Ferry (Волшебный паром). 16 мм / США / 2001 / 00’30’’
• Along with the Phoenix (Вдоль птицы Феникс). 16 мм / Нидерланды-Россия / 2008 / 11’00
• Another Place and yet the Same (Не здесь, но там же). 16 мм / Россия / 2005 / 38’00”
• Fetish Frames #1 (Кадры-фетиши #1). 16 мм на видео / Нидерланды / 2013 / 03’00’’
• Untitled #1 (Без названия #1). Super 8 мм / Россия-Италия / 2005 / 04’00’’

Всего 75 минут.

26 марта, 19.30 Порядок слов

• Hunger (Голод). Видео / Россия / 2011/ 39'00''
• Give Me Back the Propeller (Верни мне пропеллер). Видео / Россия / 2009 / 20’00’’
• 2 Home-movies (2 домашних фильма). Видео / США-Россия / 2009 / 10'00''
• Interior (Там внтури). Фрагмент видеоинсталляции / Россия / 2012 / 03’15’’

Всего 73 минут.

27 марта, 19.30  Порядок слов

• Objects in Mirror are Closer than They Appear (Объекты в зеркале ближе, чем они кажутся). Видео / США-Россия / 2007 / 61’00’’
• I Can Only Describe a Landscape (Я могу описать только пейзаж). Двухканальное видео / Россия / 2015 / 28’00’’
• She. The title is Artist (Она. Звание художника). Тизер фильма / видео / 06’00’’
• KEPI. Тизер несостоявшегося документального проекта / видео / 02’30’’

Всего 98 минут.

15 декабря в 20:00 на Новой сцене Александринского театра состоится коллоквиум в рамках выставки «Дом голосов: На полях языка» (сама выставка проходит 13-24.12.15, в открытой киностудии ЛенДок)
Коллоквиум, сопровождающий выставку «На полях языка», будет посвящен ситуации умирания языка — как в значении les langues и соответственно проблемам конкретных миноритарных диалектов, находящихся на грани исчезновения, так и в более широком понимании языка как langage и всем тем процессам убывания, деформации и разрушении языковой способности,
которые имеют место при чрезвычайной социальной ситауции (блокада, лагерь), особых состояниях сознания (глоссалалии), сознательном разрушении языка в авангардной поэзи (заумь) и других случаях дефицита языка.

Участвуют авторы [Транслит]: Павел Арсеньев, Патрик Серио, Владимир Фещенко

• Павел Арсеньев. Деконструкция языка в революционных целях (языковые отношения: страх/ страсть)

21 ноября в 20:00 в Медиацентре на Новой сцене Александринского театра состоится открытая встреча с Майклом Палмером. Модератор — Александр Скидан 

20 нобяря в 19:30 в Медиацентре на Новой Сцене Александринского театра в рамках программы второй Премии Аркадия Драгомощенко состоится презентация книги Майкла Палмера «Под знаком алфавита». Ведущий — Александр Скидан.

27 ноября в 20.00 на Новой сцене состоится российская премьера фильма «Октябрь» (2006, 77 мин.) Пьера Леона. Картину представит сам режиссер, а после показа ответит на вопросы зрителей. Это будет третий показ из ретроспективы Пьера Леона в цикле КИНО В ТЕАТРЕ: 5-я серия. После встречи с режиссером пройдет показ фильма «Идиот» (2008)

Первое приближение Пьера Леона к «Идиоту». Трое незнакомцев встречаются в поездке Брюссель-Москва и знакомятся благодаря книге Достоевского. Оказавшись в Москве, они расходятся каждый своим путём, но обещают встретиться вновь... Импровизационный «Октябрь» – это и фильм-дневник, и травелог, и настоящее экспериментальное кино, возможное только благодаря подлинной режиссерской свободе.

«Идиот» — самое интимное, практически домашнее прочтение знаменитого романа Достоевского. Экранизация кульминационной сцены – вечера у Настасьи Филипповны, грациозно сыгранной Жанной Балибар, одной из лучших актрис своего поколения. Несмотря на точное следование тексту, Пьер Леон позволяет себе небольшие вольности: например, в один момент Рогожин исполняет известный романс Апухтина «Ночи безумные». Эта сцена включена режиссером по следам детских воспоминаний: точно так же с гитарой в гостиной у них в гостях ещё до переезда их семьи во Францию оказывался Владимир Высоцкий, и всё ссоры тотчас же замолкали.

Скромный Реми чувствует себя слегка потерянным в жизни – он не пользуется большим успехом среди коллег, застенчив со своей возлюбленной. Однажды в его жизни появляется двойник – почти точная копия самого Реми, но только гораздо более уверенная в себе. Эксцентричная фантастическая повесть 24-летнего Достоевского – идеальный материал для Пьера Леона, перенесшего действие в современную Францию. Конечно, это комедия, но Леон, как мало кто ещё, умеет сочетать веселье и меланхолию. Этот мечтательный, полный грез и порой разочарований фильм, снят в цветовой палитре классического Голливуда; здесь сами цвета играют словно актёры.

26 ноября в 20.00 на Новой сцене состоится российская премьера фильма «Дядя Ваня» (1997/2010, 80 мин.) Пьера Леона. Картину представит сам режиссер, а после показа ответит на вопросы зрителей. Это будет второй показ из ретроспективы Пьера Леона в цикле КИНО В ТЕАТРЕ: 5-я серия.

Самая строгая и близкая к тексту из экранизаций Леона, где можно увидеть тонкую и бережную работу как с одноименной пьесой Антона Чехова, так и с её ранней версией «Леший». В «Дяде Ване» сыграл свою единственную главную роль классический французский режиссер Жан-Клод Бьетт. Его Войницкий подчеркнуто неловок и напоминает грустного клоуна. Исследователь Чехова Борис Зингерман подробно писал о клоунском начале в драматургии Чехова, связывая цирк и клоунов с неизменной верой в чудо. Не зря Войницкий в исполнении Бьетта подчеркнуто неловок и сам напоминает грустного клоуна.