7 августа в 19:30 в Порядке слов проект SERIA представляет выступления Александра Ильянена и Сергея Соколовского в рамках серии «Настройки / Settings».

«Настройки / Settings» — это серия событий, конструирующих возможные пространства внутри интеллектуального ландшафта. Лекции, семинары, дискуссии, прогулки, концерты имеют свободный формат и проходят в самой разной обстановке — от библиотеки до заброшенного парка. Каждый «настройщик» представляет конфигурацию своих текущих идей, и через соположение с другими она актуализируется в общей системе интеллектуальной работы.

Программа вечера:

• 19:30 Александр Ильянен, лекция: «Тема лекции уточняется»
• 20:30 Сергей Соколовский, чтение прозы

О проекте SERIA
Проект SERIA сосредоточен на поиске новых принципов взаимодействия участников культурного процесса. Задача проекта — выявить новые связи между разными проявлениями творческой и исследовательской работы, перенастроить, развить, радикализовать сам формат выступления поэта/интеллектуала.

Три серии мероприятий работают с разными сегментами поля, но стараются определить то общее, что осознается участниками как внутренняя необходимость. Встреча художественных и исследовательских практик происходит на смысловых мостах, соединяющих отдельные зоны территории идей. Она отсылает нас к множеству других возможных встреч, каждая из которых трансформирует общую конфигурацию.

SERIA стремится вывести на поверхность скрытую работу, которая ведется авторами в процессе личной, независимой рефлексии. Эта частная практика, как правило, остается неявленной, и ее важность часто ускользает как от коллег, так и от потенциальной аудитории. Именно ее желает сделать предметом внимания проект SERIA. Серьёзно (seria) подойти к «факультативным» занятиям, сторонним интересам, внутреннему контексту мысли

Сохранить

Сохранить

Дияна Елача расскажет о выдающихся пионерках немого кинематографа, в значительной степени забытых нормативной историей кино. Лекция будет сопровождаться показом нескольких короткометражных фильмов, а по окончанию все присутствующие приглашаются к дискуссии.

Дияна Елача — исследовательница кинематографа и феминистской теории кино. Родом из Боснии, она живет и преподает в Нью-Йорке. Она авторка книги «Dislocated Screen Memory: Narrating Trauma in Post-Yugoslav Cinema» (Palgrave, 2016), и со-редакторка планирующейся к публикации монографии «Companion to Cinema and Gender» (Routledge, 2017).

Евгения Суслова. «О речевом театре Новарина и театре материи Кастеллу from Seance Magazine on Vimeo.

Сохранить

Сохранить

2 июля в 19:30 в Порядке слов рамках теоретической программы [Тексты в действии]Евгения Суслова прочтет лекцию «О речевом театре Новарина и театре материи Кастеллуччи».

В театре Ромео Кастеллуччи мы не увидим людей как действующих субъектов — они вплетены в действие наравне с вещами и материалами. Театр — это развертывание ситуаций, а действие каждого элемента определяется сложностью отношений, в которые этот элемент включен. Работая с религиозными сюжетами, Кастеллуччи ставит вопрос о возможности события сбыться здесь и сейчас. Чтобы это стало возможно, событие не должно управляться единичной волей. Отсюда и возникает «театр материи» — пространство, где в свете сюжета вещи и материалы стремятся к тому, чтобы жить своей жизнью.

Евгения Суслова — филолог, поэт. Окончила филологический факультет Нижегородского государственного университета им. Лобачевского. Окончила аспирантуру СПбГУ, защитила кандидатскую диссертацию на тему «Рефлексивность в языке современной русской поэзии». Преподавала в Московской международной киношколе, работала редактором в детском издательстве. Участвовала в поэтических фестивалях «М-8», «Дебют-Саратов», «Стрелка», «СЛОWWWО». Лауреат фестиваля «Молодой литератор» (Нижний Новгород, 2007). Лонг-листер премии «Дебют» в номинации «Поэзия» (2006). Финалистка премии «ЛитератуРРентген» (2007, 2010). Финалистка премии Андрея Белого за книгу «Свод масштаба». Поэзия, драматургия и критические статьи публиковались в журналах «НЛО», «Транслит», «Homo Legens», «РЕЦ», «Воздух», «Новый берег», «TextOnly».

• Евгения Суслова в Журнальном Зале

Сохранить

Сохранить

Сохранить

26 июня в 19.00 в Порядке слов состоится концерт-лекция Вадима Хохрякова: «Антропо-перформанс».

Вадим Хохряков — историк искусства, сотрудник Эрмитажа, литератор, музыкант и мастер устного сказительства, чьи аудио-перформансы звучат в Гамбурге и Берлине, Лейпциге и Тель-Авиве, Базеле и Москве . Участник фестивалей современного искусства «Критическая масса» и «Nordwind» .
В «Порядке слов» Вадим Хохряков выступит как баянист (в дуэте с Александром Соколовым) и как рассказчик.

14 июня в 19.30 в Порядке словсостоится встреча с Марком Ивановичем Башмаковым, известным коллекционером, академиком Российской академии образования, руководителем уникальной программы «Художник и книга» в России.

Марк Иванович выступит с рассказом о феномене «Книги художника», который образовался в результате симбиоза трех миров — известнейших издателей, художников и авторов Парижа XX века.
Слушатели узнают о том, как книга стала самостоятельным объектом высокого искусства, что такое «Книга мастера -Livre d’Artiste», об ее отличительных сторонах, узнают в чем отличие художника от иллюстратора, интересные факты об идеологах, моторах встреч, галерейщиках, поймут ценность культурного пласта «Livre d’Artiste», его вклад и значение для современного книгоиздания.

17 июня в 19:30 в Порядке слов в рамках пятого ландшафтного поэтического фестиваля «Пушкинские лаборатории»поэт и исследователь творчества Павла Улитина Иван Ахметьев прочтет лекцию: «Павел Улитин — наследие, публикации, аспекты».

Темой писателя Улитина является субстанция литературности. Со стороны жанра проза Улитина имеет черты дневника и потока сознания. Дневник — это как бы исторический документ (нон-фикшн). Но Улитина интересует литературное качество документа. Литературность реальности и реальность литературы. Персонажи — это те люди, которые окружают Улитина, с которыми он поддерживает разнообразные отношения. Сам автор находится внутри предмета описания. Поэтому исчезает претензия на объективность. Объективность субъективности. Литературность становится здесь союзницей достоверности. Стилистическая чуткость — залогом интеллектуальной честности.
Иван Ахметьев — поэт, публицист. Автор пяти книг стихов (первая вышла в 1990 году в Мюнхене), публиковался также в журналах «Новый мир», «Дружба народов», «Новое литературное обозрение», вестнике современного искусства «Цирк Олимп» и др. Развивая традицию минимализма и конкретизма, идущую в современной русской поэзии от «лианозовской школы», Ахметьев в своих миниатюрах пристально фиксирует мельчайшие речевые детали, выделяя в осколках обыденной речи присутствие самородного поэтического начала. Выступает в качестве публикатора поэзии и прозы 1950–1980-х гг. (Евгений Кропивницкий, Ян Сатуновский, Павел Улитин и др.); соредактор поэтического раздела антологии «Самиздат века» (1997), куратор созданного на его основе Интернет-проекта «Неофициальная поэзия». Составитель, редактор и соредактор ряда других антологий и авторских сборников. Лауреат Премии Андрея Белого 2013 года в номинации «За заслуги перед литературой» («за многолетний труд по подготовке публикаций классиков русской неподцензурной литературы ХХ века, участие в составлении антологий „Поэзия второй половины ХХ века“, „Русские стихи 1950–2000“»).

10 июня в 19:30  «Порядке слов» поэт и психоаналитик Елена Костылева сделает сообщение на тему «Между нами — всё: асексуальность, полиамория и психоанализ».

Большая часть доклада уйдет на прояснение феномена асексуальности и полиаморического мировоззрения, в процессе мы попробуем понять, каково быть «полиасексуалом», обсудим существование асексуальности как сексуальной ориентации — и все это время мы будем поверять наши умозаключения положениями из самых разных психоаналитических модальностей. Мы предложим высказаться о проблеме Зигмунду Фрейду, Жаку Лакану, Мелани Кляйн, Уилфреду Биону, Юлии Кристевой, хотя они ничего такого не говорили.

17 мая в 19:30 в Порядке слов в цикле «Авангард и Окрестности» состоится лекция  Владимира Фещенко «Трансатлантические рейсы англоязычного авангарда».

Речь пойдет о малоизвестных в России эпизодах из истории авангардных литературных движений англоязычного мира 1910–1930-х годов: имажизма, вортицизма, нового американского искусства, трансатлантического журнала transition, объективизма, вертигрализма. Основные фигуры этих движений: Э. Паунд, У. Льюис, Г. Стайн, М. Дюшан, Ю. Джолас, Л. Зукофски и ряд других. Локализация их: Лондон — Нью-Йорк — Париж.
Будет предложено по-новому взглянуть на эволюцию как международного, трансатлантического движения авангардных искусств, так и, в частности, на становление англо-американской традиции экспериментальной литературы. Особое место в этой традиции занимает проблематика языка и многоязычия, в силу чего трансатлантические (еврамериканские) контакты между писателями и художниками авангарда формируют динамическую сеть культурных и языковых трансферов.

Владимир Фещенко — кандидат филологических наук, старший научный сотрудник Института языкознания РАН (Москва), исследователь англо-американской и русской экспериментальной литературы, переводчик. Автор книг «Лаборатория логоса: языковой эксперимент в авангардном творчестве» (2009) и «Сотворение знака: очерки о лингвоэстетике и семиотике искусства» (2014, в соавторстве с О.В. Ковалем). Составитель (совместно с другими) антологии «Семиотика и Авангард» (2006) и сборника «Доски судьбы» Велимира Хлебникова. Текст и контексты (2008). Составитель и переводчик изданий: «Приключения нетоварища Кемминкза в Стране Советов: Э.Э. Каммингс и Россия» (2013, в соавторстве с Э. Райт) и «Трансатлантический авангард: Англо-американские литературные движения (1910–1940)» (в печати).

21 мая в 16:00 в Порядке слов Александрина Ваньке и Максим Кулаев представят результаты своего исследовательского проекта, посвященного образу рабочих в современных российских СМИ:  «Репрезентации рабочих в российской печатной прессе».  Проект длился два года и завершился публикацией в «Журнале исследований социальный политики».

Сейчас в СМИ нет целостного образа рабочих. Журналисты пишут о них лишь эпизодически. При этом в прессе сосуществуют несколько типов дискурса, описывающих рабочих. Консервативный тип, пересекающийся с гегемонным дискурсом центральных телеканалов, представляет рабочих сторонниками действующей власти, частью общего организма — предприятия или всей страны. Либеральный тип рисует более сложную картину, подразделяясь на два подтипа: неолиберальный, который рассматривает рабочих как один из ресурсов для бизнеса, и либерально-социальный, который обращается к социальным проблемам и освещает трудовые протесты.
Исследование основано на анализе крупнейших российских СМИ и экспертных интервью с журналистами.

14 апреля в 19:30 в Порядке слов в цикле «Авангард и окрестности» состоится лекция Павла Заруцкого «Радикальный авангард в Греции».

В 1909 году, когда был издан первый манифест футуризма, не прошло и столетия со дня обретения Грецией независимости. В стране, не успевшей создать идолов для последующего разрушения, влияние исторического авангарда было ограниченным, и ряд исследователей считают точкой отсчета авангардизма в Греции уже 1960-е годы, когда поэт-сюрреалист Нанос Валаоритис начал издавать журнал Πάλι («Вновь»).
Данная лекция будет представлять собой попытку рассмотреть траекторию развития греческого литературного авангарда с появления футуризма и вплоть до наших дней. Слушатели узнают, за что Ф.Т. Маринетти назвал Фотоса Иофиллиса истинным футуристом и «искуснейшим поэтом Греции», как Потис Псалтирас сочетал футуризм и архаизм, существовала ли в Греции группа конкретной поэзии, а также, как уживались в стране сюрреалисты с битниками. Особое внимание в лекции будет уделено Костису Триандафиллу и группе визуальной поэзии. Под конец же будут упомянуты ‘преемники’ авангарда в XXI веке — Василис Аманатидис и Константинос Папахараламбос.

Павел Заруцкий — поэт, переводчик, магистрант филологического факультета СПбГУ по направлению «неоэллинистика», исследователь авангарда. Перевел, составил и издал книгу текстов дадаистки Мины Лой «Футуризм и феминизм».

20 апреля в 19:30 в Порядке слов в цикле «Авангард и Окрестности» состоится лекция «Михайль Семенко — отец украинского авангарда и идеолог панфутуризма». Лекцию прочтет Андрей Россомахин, который представит творчество выдающегося лирика, теоретика, культуртрегера и главного скандалиста украинского авангарда.

Андрей Россомахин — филолог, искусствовед, сотрудник Европейского университета в Санкт-Петербурге. Автор (и соавтор) двенадцати книг (среди них монографии о Хлебникове, Хармсе, Заболоцком, Маяковском и другие; в соавторстве — пяти книг в рамках проекта «Россия глазами Запада», посвященного исследованию отражения России в английской сатирической гравюре XVIII–XIX веков). Сфера интересов: европейский футуризм, русский «классический» авангард, иконография авангарда, английская политическая гравюра, Россия глазами Запада, книжная обложка.

• Книга «Михайль Семенко и украинский панфутуризм. Манифесты. Мистификации. Статьи. Лирика. Визиопоэзия»

7 апреля в 19:30 в Порядке слов в цикле «Авангард и Окрестности» состоится лекция «Грузинский футуризм и кино». Лекцию прочтет специалист по грузинскому и русскому авангарду, филолог Татьяна Никольская, автор книг «Фантастический город» (М., 2000), «Авангард и окрестности» (Спб, 2002), «Спасибо, что вы были» (Спб, 2014).

Грузинский футуризм, возникший в 1922 году, заявил о себе, как о синтетическом направлении, совмещающем достижения русского и итальянского футуризма, дадаизма и конструктивизма. Интерес к кинематографу, первоначально нашедший выражение в увлечении такими культовыми фигурами, как С.Эйзенштейн, Ж.Кокто, Чарли Чаплин, был характерен практически для всех участников движения, писавших о кино в статьях, опубликованных в первом журнале группы, носившем название формулы серной кислоты (H₂SO₄).

Такие средства кинематографа, как динамичность композиции и «монтаж аттракционов» футуристы предлагали использовать и в других видах искусства — театре, живописи и в литературе, что наглядно отразилось в творчестве Н.Чачава и Н.Шенгелая, театральных художников М.Гамрекели и М.Гоциридзе. Постепенно под влиянием С.Третьякова и В.Шкловского, работавших во второй половине двадцатых годов в Госкинпроме Грузии, увлечение киноэкспоцентрикой сменилось интересом к документальному и хроникальному кино. В 1928 году грузинские футуристы создали свою киносекцию, в которую вошли начинающие кинематографисты Н.Шенгелая и М.Калатозишвили, кинокритики Б.Жгенти и Ш.Алхазишвили, актриса Н.Вачнадзе. Работа этой секции широко освещалась в последнем журнале группы «Мемарцхенеоба» (1928). Практическим результатом работы грузинских футуристов в кино стали шедевры грузинского кинематографа «Элисо» (1928) Н.Шенгелая и «Соль Сванетии» М.Калатозишвили (1930). Эпизоды этих последих двух картин мы посмотрим в ходе лекции.

15 марта в 19:30 в Порядке слов состоится очередная встреча из цикла «Лакан-Ликбез»: Александр Смулянский прочтет лекцию «Эдип vs. первобытный отец в учении Фрейда».

Рассказанную Фрейдом историю отцеубийства, лежащего в основе бессознательного желания ребенка на эдипальном этапе развития, принято воспринимать как опорный сюжет для реконструкции отцовской роли в развитии субъекта. При этом редко кто из исследователей отмечает, что история эта не является целой и содержит пропуски и явные противоречия: отец, помещенный Фрейдом в начало человеческой истории, играет в ней роль, противоположную той, которую сыграл Эдип как герой греческой трагедии. Два эти персонажа настолько различны, что в единую историю они не укладываются — каждый из них максирует нечто существенное для понимания отцовской позиции. Реконструкция этой позиции не была доведена Лаканом до конца и заново требует сегодня обращения к сущности трагического, намеченного Аристотелем в описании аффектов страха и жалости в отношении к герою трагедии.

1 марта в 19:30 в Порядке слов состоится очередная встреча из цикла «Лакан-Ликбез»: Александр Смулянский прочтет лекцию «Психотерапия и страсть к лечению».

Изобретение психоанализа открыло путь большому количеству течений, с психоанализом себя не отождествляющих и, тем не менее, наследующих ему в той его части, где психоанализ воспринимается как предприятие, сопряженное с лечебным вмешательством в область психической реальности. В то же время фрейдовская инициатива остается в этой части неопределенной: лечение в анализе не является однозначно первичной задачей и в выделенное Фрейдом желание психоаналитика в качестве цели не входит. Возникновение психотерапии снимает эту недоговоренность, открывая тем самым путь другому желанию, отличительной чертой которого является «страсть к исцелению».