Презентация журнала «Замыслы» from Seance Magazine on Vimeo.

12 июля в 19:30 в Порядке слов на Новой сцене состоится презентация #18 альманаха [Транслит].

Озаглавленный «Драматургия письма», новый выпуск альманаха [Транслит]посвящен взаимопроникновению театра и литературы. Помимо очевидного маршрута такого сближения в сценических жанрах литературного перформанса и постановки недраматических текстов (лирический и эпический театр) речь пойдет о своеобразной драматургичности и самого акта создания/реализации литературного произведения. Может ли речь после смерти (монологического) автора быть передоверена множественному субъекту? Какие театральные машины, размыкающие произведение, существуют в современной литературе? До какой степени спекулятивно сближение литературного текста с действием, с одной стороны, и грамматическое понимание мизансцены, акта, с другой? На этот круг вопросов отвечают своими текстами теоретики театра, литераторы и драматурги, узнающие в предложенной парадигме свою практику. Участники: Павел Арсеньев, Дмитрий Бреслер, Дмитрий Волкострелов, Федор Бусов, Ольга Житлина, Алексей Конаков, Филипп Кондратенко, Анастасия Пацей, Никита Сафонов, Константин Шавловский.

8 июля в 19:00 в Порядке слов в Электротеатре состоится презентация #18 альманаха [Транслит]. 

Озаглавленный «Драматургия письма», новый выпуск альманаха [Транслит]посвящен взаимопроникновению театра и литературы. Помимо очевидного маршрута такого сближения в сценических жанрах литературного перформанса и постановки недраматических текстов (лирический и эпический театр) речь пойдет о своеобразной драматургичности и самого акта создания/реализации литературного произведения. Может ли речь после смерти (монологического) автора быть передоверена множественному субъекту? Какие театральные машины, размыкающие произведение, существуют в современной литературе? До какой степени спекулятивно сближение литературного текста с действием, с одной стороны, и грамматическое понимание мизансцены, акта, с другой? На этот круг вопросов отвечают своими текстами теоретики театра, литераторы и драматурги, узнающие в предложенной парадигме свою практику.

Участники: Кети Чухров, Константин Шавловский, Евгения Суслова, Варвара Склез, Саша Мороз, Дмитрий Герчиков.

Модератор: Никита Сунгатов.

11 июля в 19:30 в «Порядке слов» Андрей Сергеевич Смирнов представит свою книгу «Лопухи и лебеда» (Corpus, 2016). В этой книге выдающийся режиссер и актер впервые выступает как писатель: сборник составлен из киноповестей (некоторые из них были впоследствии переработаны в сценарии и реализованы) и статей о кино и не только. В книгу включены фотографии из личного архива Андрея Смирнова, а также фотографии со съемок его фильмов и театральных репетиций.

В рамках презентации будет показан фильм «Чернов. Chernov» (1990) с Андреем Сергеевичем в главной роли — единственный режиссерский опыт Сергея Юрского.

Дорогой Андрей! Мы с Ингрид провели вчера потрясающий вечер в нашем маленьком кинотеатре, здесь, на острове, и получили огромное удовольствие. Мы смотрели твой фильм «Осень». Спасибо за этот великолепный концерт камерной музыки. С дружеским приветом, Ингмар Бергман.

Из письма Андрею Смирнову

• Журнал «Сеанс»: Фрагмент киноповести «Осень»

Событие не состоится

3 июня в 20:00 в Порядке слов в Электротеатре состоится музыкально-поэтический перформанс Аллы Горбуновой и Алексея Шмурака: Презентация книги Аллы Горбуновой «Пока догорает азбука», камерная опера Алексея Шмурака.

Музыкально-поэтический перформанс на основе текстов недавно вышедшей книги Аллы Горбуновой «Пока догорает азбука» (издательство «Новое литературное обозрение», 2016) и по формату можно определить как камерную оперу с включением различных жанровых и стилевых отсылок.

Алла Горбунова — поэт, прозаик, критик, эссеист. Родилась в 1985 году в Ленинграде. Окончила философский факультет СПбГУ. Автор книг стихов «Первая любовь, мать Ада» (2008), «Колодезное вино» (2010) и «Альпийская форточка» (2012). Лауреат премии «Дебют» в номинации «Поэзия» (2005), шорт-лист Премии Андрея Белого с книгой «Колодезное вино» (2011). Стихи переводились на многие языки. Проза печаталась в журналах «Новый мир» и «Новые облака», рецензии и эссе — в «Новом мире» и «Новом литературном обозрении». Живет в Москве.

Алексей Шмурак — композитор, пианист, клавишник, певец, лектор. Родился в 1986 году в Ленинграде. Композиторское образование получил в Киеве. Занимается различными формами академической и экспериментальной музыки, а также в мультидисциплинарном поле — в последнее время особенно активно интегрирует музыку и поэзию. Живет в Киеве.

• Вход свободный по предварительной регистрации на TimePad

Йоэль Регев — философ, доктор наук (PhD, Еврейский университет в Иерусалиме). Основной сферой научных интересов является история современной философии, спекулятивный реализм и материалистическая диалектика. Среди публикаций — статьи на английском, иврите и русском, посвященные философии Жиля Делёза, Жан-Люка Мариона, Алена Бадью, а также методологическим проблемам академического изучения еврейской мистики и проблемам радикальной секуляризации.

6 апреля в 19:30 в Порядке слов состоится творческая встреча с поэтом и писателем Александрой Петровой. Александра прочтет главы из своего романа «Аппендикс», который выйдет в издательстве Новое Литературное Обозрение. В вечере примет участие поэт и переводчик, редактор раздела «Практика» журнала «НЛО» Александр Скидан. 

Александра Петрова — поэт, филолог, романистка. Училась на филологическом факультете Тартуского университета. Занималась творчеством русского прозаика первой половины XX века Леонида Добычина. Печаталась в журналах «Звезда», «Континент», «Митин журнал», «Новое литературное обозрение», «Знамя», «Зеркало», а также в зарубежных журналах и в антологиях, представляющих современную русскую литературу. Участница многочисленных международных литературных фестивалей.  Шорт-лист премии Андрея Белого 2008. Перевела «Грамматику множеств» Паоло Вирно на русский язык (Ad Marginem, 2012). Живет в Риме.

Поэтические книги Александры Петровой:

• Линия отрыва (СПб.: Митин журнал, 1994. — 42 c.)
• Вид на жительство (М.: Новое литературное обозрение, 2000. — 156 c. — Серия Премии Андрея Белого)
• Только деревья (Третья книга стихов. — М.: Новое литературное обозрение, 2008. — 62 с. — Поэты русской диаспоры)

• Александра Петрова в Журнальном Зале
• Глава из романа в журнале НЛО 2014, 5 (129)
• Глава из романа в журнале Зеркало

5 апреля в 19:30 в Порядке слов состоится и творческая встреча с режиссером Виталием Каневским, который представит свой фильм «Замри-умри-воскресни! », а также свою автобиографию (самиздат, 2012 год).

Фильм Виталия Каневского «Замри — умри — воскресни! » получает приз Каннского фестиваля «Золотая Камера» и (предел мечтаний российского режиссера) выходит на зарубежные экраны. Но отечественные прокатчики фильм игнорируют, зрителям он практически неизвестен и украшает разве что программу фестиваля «Некупленное кино». Домашняя «невостребованность» этого фильма, в общем, объяснима. Время действия — 1947 год; история мальчика из шахтерского города Сучан рассказана с беспощадным натурализмом, без иллюзий и ностальгии. Но наши зрители уже шарахаются от нового российского кино, увлеченно живописующего ужасы недавнего советского прошлого, и потихоньку начинают мурлыкать «старые песни о главном». От «Замри — умри — воскресни! » отмахиваются как от «чернухи», поговаривают о вторичности этого фильма по отношению к кинематографу Алексея Германа. Однако именно Каневский переживает в Канне триумф, в то время как Герман годы спустя встретит полное непонимание. (Олег Ковалов о фильме на сайте Журнала Сеанс)

Виталий Каневский — советский и российский кинорежиссёр, продюсер и сценарист, лауреат премии «Золотая камера» Каннского кинофестиваля (фильм «Замри, умри, воскресни»), премии «Феликс» за лучший сценарий, фестиваля «Сталкер», приз жюри в Каннах (фильм «Самостоятельная жизнь»). В настоящее время живёт во Франции.

• Режиссеры-современники о фильме «Замри — умри — воскресни! » 

30 апреля в 19:30 в Порядке слов состоится презентация зина «Идиалогия», который представит его автор, куратор Кристина Грузинская.

Проект «Идиалогия» — это объединение российских и украинских молодых художников, построение беззвучного диалога между обеими сторонами.

В сложившейся ситуации конфликта между Россией и Украиной, стоит избежать условного разделения на белое и черное, дав возможность творчесткому высказыванию осуществиться не в качестве поля боя, не констатацией или карикатурой, свойства которых активно используют массовые медиа, а критическим дискурсивным полем для размышления.

Зин цензуирует насилие и провозглашает «белую территорию» для высказывания. Как отделиться? Как не стать частью идеологической машины? Принять или продолжать бороться? На эти и многие другие вопросы стараются дать ответ художники, представленные в проекте.

Главный вопрос, который должен задать себе каждый из нас: владеем ли мы альтернативным взглядом на происходящее и что мы можем предъявить поглощенным тоталитарным делириумом потокам информации?

Формат выставки в ее классическом понимании, в неком галерейном пространстве, сам по себе призван навязывать, ведь, переступая порог, волей неволей мы все становимся зрителями: экспонируемые объекты находятся в поле нашего зрения, мы можем зайти в сердцевину зала или остаться у выхода, но все равно останемся соучастниками происходящего. Сегодня, когда пространство музейной институции является само по себе политически ангажированным, это становится все более очевидным.  Формат зина предполагает  выбор: так ли необходимо смотреть, вникать, осмыслять, если можно просто проигнорировать? Момент выбора становится важным именно в таком контексте, ведь сама идеология государства хочет лишить нас любого выбора. Пространство книжного магазина «Порядок слов», в котором состоится презентация зина, выступает в качестве нейтрального поля для высказывания, поскольку данная площадка является институциональной структурой другого рода.

Художники: Художники: Катерина Ермолаева (Украина), Алина Якубенко (Украина), Ларион Лозовой (Украина), Антон Лапов (Украина), Семен Кац (Россия), Татьяна Эфрусси (Россия), Ник Дегтярев (Россия), Ульяна Быченкова (Россия.Украина), Павел Гражданский (Украина)

28 марта в 19:30 в Порядок Слов состоится презентация первой поэтической книги Оксаны Васякиной «Женская проза» (Арго-Риск, серия Поколение, 2016)

Оксана Васякина — поэтесса, художница, перформансистка, кураторка. Студентка Литературного Института им. Горького, живет и работает в Москве. Студентка школы перформанса «PYRFYR» на базе галереи на Солянке.
Публикации в журнале поэзии «Воздух», журнале "ЫШШООДНА«(Казахстан), на сайте «Новая Литературная Карта России», сетевом журнале «TextOnly». Лонг-лист премии «Дебют» (2013), лонг-лист премии им. Аркадия Драгомощенко (2015). Кураторка «Недели молодой поэзии в Москве» (2013 год). Участница поэтического вечера «Поэзия и Феминизм» вместе с Надей Плунгян, вошедшего в цикл вечеров «Поэзия ВЗале» (2015 год). Кураторка партисипативного проекта «Связь» (выставки: И-Искусство.Ф-Феминизм: Актуальный словарь, Москва 2015, «ЖКХ» в галерее ИМХО, Саратов 2016). Участница лесбо-феминистского арт-кооператива «Золотая звезда».

«Перед нами лирическое высказывание, продирающееся сквозь роли — гендерные, социальные, да и собственно стилистические, — и тем самым становящееся „присвоенным заново“. Отличие от „старшего поколения“ здесь весьма тонки, и в значительной степени связаны как раз с контекстными особенностями существования данных текстов: социальность этих стихотворений („хватит уже гнать свою социалочку“) весьма сильно отлична от „левого поворота“, значимого для важной части молодой поэзии, — перед нами разрешение антропологических проблем сквозь социальные (особенно здесь важен текст „После папиных похорон...“); иначе, в общем-то, это и не возможно в принципе, но в данном случае это поставлено во главу угла» (Данила Давыдов из сопроводительного письма номинатора на Поэтическую Премию Имени Аркадия Драгомощенко)

30 марта в 19:30 в Порядке слов состоится презентация книги «Liber amicorum Людмилы Ковнацкой» (БиблиоРоссика, 2016).

Liber amicorum («Книга друзей») — книга в честь выдающегося ученого, профессора Санкт-Петербургской консерватории Людмилы Григорьевны Ковнацкой. Книги Ковнацкой о Бриттене и английской музыке ХХ века читают все, кто изучает и исполняет английскую музыку. Труды Ковнацкой о Шостаковиче принесли ей славу крупнейшего эксперта в этой области. Также стоит отметить, что Ковнацкая — первый и до сих пор единственный российский член Директории Международного музыковедческого общества (IMS). Под руководством Людмилы Григорьевны написано более полусотни музыковедческих дипломов и диссертаций. В первую часть этой книги («Статьи») вошли работы коллег и учеников Ковнацкой — ученых разных научных школ и направлений. Сквозная тема книги — путешествия; она трактована свободно: как путешествия по эпохам, странам и континентам, стилевые «миграции», межкультурные контакты. Широка и география сборника: Россия, Белоруссия, Украина, Англия, Болгария, Германия, Израиль, Италия, США, Франция.

Вторую часть книги («Случаи») составили короткие рассказы друзей, родных, коллег и учеников Ковнацкой. Из них складывается история жизни на фоне истории российского музыковедения, российской музыкальной культуры и шире — истории ХХ и начала ХХI веков. В создании книги приняли участие более ста двадцати авторов.

18 марта в 19:30 в Порядке слов состоится презентация переиздания книги Дмитрия Козлова «„Клином Красным Бей Белых“.
геометрическая символика в искусстве авангарда» (Издательство Европейского Университета в Санкт-Петербурге, 2016).
В исследовании по иконографии плаката Лазаря Лисицкого «Клином красным бей белых» впервые предпринята попытка всестороннего анализа этого хрестоматийного произведения ранней советской эпохи. Повествование разворачивается, следуя путем авангардного искусства: от футуризма к беспредметности и новой знаковой системе. Обширный иллюстративный материал убедительно показывает, что круг и клин стали важнейшим формальным мотивом 1920-х годов. И если «Витрувианский человек» Леонардо — своеобразная эмблема эпохи Возрождения, то для авангарда такой эмблемой стал клин, врезающийся в круг. Устойчивость этой комбинации в русском искусстве 1910–1920-х убеждает в том, что революционность графически изображалась именно так. Геометрия простейшим образом отражала борьбу стихий, абстрактная форма становилась символической. Плакат «Клином красным...» связан со многими явлениями в авангардной культуре. Вокруг него возникает множество имен — художников, поэтов, мыслителей, политиков.
Презентация второго издания книги пройдет в неакадемическом формате книжного магазина. На сеанс визуальной медитации над архетипом Лисицкого «Клином красным бей белых» приглашаются все желающие. Автор повторяет мантры как клинокруглый образ становится синхроническим отражением эпохи авангарда.

2 марта в 19:30 в Порядке слов состоится поэтический вечер Татьяны Щербины и презентация фотомонографии Александра Тягны-Рядно «Фотография-образ жизни-фотография» (изд. РусПрессФото, 2016). Татьяна Щербина прочтет стихи последнего десятилетия и поделится воспоминаниями из времен самиздата 1980-х. А также представит свои самыздатовские книги, репринтно воспроизведенные издательством «Барбарис».

Татьяна Щербина — поэт, эссеист. Закончила филологический факультет МГУ. Участник международных поэтических фестивалей. Книги в переводе на другие языки изданы в США, Великобритании, Новой Зеландии, Франции, Канаде, Словении. Автор многих поэтических сборников (один из них написан на французском языке), романов «Запас прочности» (переизданного в книге рассказов и повестей «Крокозябры»), «Размножение личности». Работала во многих периодических изданиях, в последние годы — колумнист интернет-издания «Гефтер», публикует рассказы в журнале «Сноб». Основные книги: «Исповедь шпиона», «Размножение личности», «Крокозябры» (проза), «Ноль Ноль», «Жизнь без», «Книга о плюсе и минусе», «Побег смысла», «Они утонули» (стихи).

Александр Тягны-Рядно — фотограф, член Союза журналистов и Союза фотохудожников России, член Международной Федерации художников ЮНЕСКО. С 1984 года работал в прессе в качестве фотографа и фоторедактора. Сегодня — свободный фотограф, работает с изданиями и агентствами в России и за рубежом. Автор десяти фотокниг. Участник выставок и фотосалонов в России и за рубежом. Авторские работы находятся в музеях и частных коллекциях. 3 марта в Русском музее открывается выставка «Карнавал в Венеции», где представлены работы Александра.

26 января в 19:30 в Порядке слов состоится презентация книги «Зачем становиться художником. Опыт Школы Вовлеченного Искусства Что Делать», которая выходит в издательстве Фонда Розы Люксембург под редакцией коллектива «Что Делать».  Книгу представят Олеся Туркина, Николай Олейников, Дмитрий Виленский и Ольга (Цапля) Егорова.

Эта издание является одной из первых попыток проанализировать ситуацию, сложившуюся с художественным образованием в современном искусстве в России. Кроме текстов известных практиков и теоретиков современного искусства сборник включает в себя тексты и документацию проектов студентов Школы Вовлеченного Искусства.

Авторы книги: Антон Видокль, Дмитрий Виленский, Глюкля Наталья Першина, Нина Гастева, Николай Олейников, Джонатан Б. Платт, Цапля Ольга Егорова, Никита Кадан, Виктор Мизиано, Маттиас Мейндл, Наталья Панкина, Кэти Чухров, Тина Фарни, Лиза Хоффман.