9 сентября в 19:00 в Порядке слов в Электротеатресостоится презентация новой книги Валерия Подороги «Вопрос о вещи. Опыты аналитической антропологии» (Grundrisse, 2016)
Новая книга философа Валерия Подороги посвящена осмыслению задач поэзии и философии, которые стремятся удержать старые, «человеческие», постепенно исчезающие вещи в памяти. Книга вышла в издательстве Grundrisse в 2016 году.
Вход свободный по предварительной регистрации на TimePad
]]>
8 августа в 19:30 в Порядке слов поэт Александр Авербух прочтёт свои новейшие циклы документальной лирики и несколько переводов из ивритской и украинской поэзии. Вступительное слово Ивана Соколова.
Александр Авербух родился в 1985 г. в Украине. С 2001 года жил в Израиле, с 2015 докторант кафедры славянских языков и литератур Торонтского университета. Публиковался в журналах «Двоеточие», «Воздух», «Октябрь», «TextOnly», «Зеркало». Книга стихов «Встречный свет» (2009). В 2006 году вошёл в шорт-лист премии «Дебют». В 2009 году вошел в шорт-лист премии «ЛитератуРРентген» и в лонг-лист «Русской премии».
- Кирилл Корчагин о билингвизме у Авербуха
- Интервью Линор Горалик
- Интервью Виталию Лехциеру
7 августа в 19:30 в Порядке слов проект SERIA представляет выступления Александра Ильянена и Сергея Соколовского в рамках серии «Настройки / Settings».
«Настройки / Settings» — это серия событий, конструирующих возможные пространства внутри интеллектуального ландшафта. Лекции, семинары, дискуссии, прогулки, концерты имеют свободный формат и проходят в самой разной обстановке — от библиотеки до заброшенного парка. Каждый «настройщик» представляет конфигурацию своих текущих идей, и через соположение с другими она актуализируется в общей системе интеллектуальной работы.
Программа вечера:
- 19:30 Александр Ильянен, лекция: «Тема лекции уточняется»
- 20:30 Сергей Соколовский, чтение прозы
О проекте SERIA
Проект SERIA сосредоточен на поиске новых принципов взаимодействия участников культурного процесса. Задача проекта — выявить новые связи между разными проявлениями творческой и исследовательской работы, перенастроить, развить, радикализовать сам формат выступления поэта/интеллектуала.
Три серии мероприятий работают с разными сегментами поля, но стараются определить то общее, что осознается участниками как внутренняя необходимость. Встреча художественных и исследовательских практик происходит на смысловых мостах, соединяющих отдельные зоны территории идей. Она отсылает нас к множеству других возможных встреч, каждая из которых трансформирует общую конфигурацию.
SERIA стремится вывести на поверхность скрытую работу, которая ведется авторами в процессе личной, независимой рефлексии. Эта частная практика, как правило, остается неявленной, и ее важность часто ускользает как от коллег, так и от потенциальной аудитории. Именно ее желает сделать предметом внимания проект SERIA. Серьёзно (seria) подойти к «факультативным» занятиям, сторонним интересам, внутреннему контексту мысли
]]>
1 августа в 19:30 в Порядке слов состоится лекция Дияны Елачи «Пересматривая историю кино: женщины, феминизм и ранний кинематограф».
Дияна Елача расскажет о выдающихся пионерках немого кинематографа, в значительной степени забытых нормативной историей кино. Лекция будет сопровождаться показом нескольких короткометражных фильмов, а по окончанию все присутствующие приглашаются к дискуссии.
Дияна Елача — исследовательница кинематографа и феминистской теории кино. Родом из Боснии, она живет и преподает в Нью-Йорке. Она авторка книги «Dislocated Screen Memory: Narrating Trauma in Post-Yugoslav Cinema» (Palgrave, 2016), и со-редакторка планирующейся к публикации монографии «Companion to Cinema and Gender» (Routledge, 2017).
]]>
25 июля в 12:00 в книжном магазине Порядок слов состоится творческая встреча с писателем и режиссёром Миром Зафаром, несколько лет прожившим на улице в Санкт-Петербурге. Встреча организована командой документального театрального проекта «НеПРИКАСАЕМЫЕ»: 27 июля писатель выйдет на сцену как участник одноимённого спектакля о бездомных, премьерный показ которого состоится во дворе Феодоровского собора.
История Мира Зафара, потерявшего память и документы после инсульта и вынужденно ставшего из-за этого бездомным, в июле 2016 года получила широкий резонанс в СМИ: мужчине помог найти родственников и дом петербургский студент, обративший внимание на больного человека на улице. В ближайшее время Мир Зафар вернётся домой к близким: после того, как информация о нём появилась в сети, члены таджикской диаспоры и посольство Таджикистана организовали поиск родственников, которые обнаружились в Якутске и Душанбе. Оказалось, что Мир Зафар более 30 лет работал в сфере культуры, является режиссером, писателем, консультантом исторических фильмов.
Участники документального театрального проекта «НеПРИКАСАЕМЫЕ» давно искали писателя, о судьбе которого слышали невероятные истории от других бездомных. Мир Зафар является автором книг по йоге и духовным практикам. За пять лет на улице для кого-то он стал гуру, но для кого-то навсегда останется бомжом с Фонтанки. Чтобы поддержать Мира Зафара накануне возвращения домой и предоставить петербуржцам возможность познакомиться и пообщаться с этим по-настоящему удивительным человеком, команда проекта «НеПРИКАСАЕМЫЕ» оргаризовывает творческую встречу с писателем в магазине «Порядок слов». Мир Зафар также согласился принять участие в проекте и рассказать свою историю со сцены 27 июля на документальном спектакле «НеПРИКАСАЕМЫЕ».
«НеПРИКАСАЕМЫЕ» — документальный театральный проект, в рамках которого создан одноимённый спектакль о бездомных. Цель проекта — исследовать социальный миф, сформировавшийся в России вокруг проблемы бездомности, предоставить людям возможность взглянуть на эту проблему по-новому, увидеть индивидуальные человеческие судьбы, скрытые за стереотипами о «бомжах», помочь социализироваться участвующим в проекте бездомным. Некоторые бездомные, согласившиеся участвовать в проекте, выходят на сцену как артисты; их труд оплачивается. Автор идеи и режиссер спектакля «НеПРИКАСАЕМЫЕ» — Михаил Патласов, известный петербуржцам постановкой «Антитела» (театр-фестиваль «Балтийский дом»), отмеченной Российской Национальной театральной Премией «Золотая Маска». Музыку для спектакля в январе 2016 года написал композитор Олег Каравайчук. Художник спектакля — известный петербургский сценограф Александр Мохов. «НеПРИКАСАЕМЫЕ» — некоммерческий проект: никто из его участников, кроме бездомных, которые выходят на сцену, не получает гонорары.
Третий премьерный показ спектакля «НеПРИКАСАЕМЫЕ» состоится 27 июля 2016 года во дворе Феодоровского собора в рамках летнего фестиваля искусств «Точка доступа».
- Подробности и билеты
]]>
16 июля в 19:30 в Порядке слов состоится встреча с драматургом, сценаристом и журналистом Любовью Мульменко, которая представит свою книгу «Веселые истории о панике» (Рипол, 2016).
«Веселые истории о панике» — дебютная книга прозы сценариста Любови Мульменко. Это сборник рассказов, в котором дневниковые записки автора перемешаны с выдуманными сюжетами.
]]>
4 июля в 19:30 в Порядке слов состоится презентация книги Гуннар Экелёф «Мёльнская элегия» (Ad Marginem, 2016). Книгу представят переводчик Надежда Воинова, Посол Швеции в Казахстане Кристиан Камилл и генеральный консул Швеции в Санкт-Петербурге Эрик Хаммершёльд. Надежда Воинова и Кристиан Камилл также прочтут главы из книги на русском и шведском языках.
Гуннар Экелёф (1907—1968) — крупнейшая фигура шведского модернизма. Неутомимый путешественник, меценат, издатель, интеллектуал, полиглот, переводчик, писатель, востоковед, литературовед, эссеист, поэт: жизнь Экелёфа была богата перипетиями — от беззаботных удовольствий молодого рантье до одинокого пути аутсайдера, не приемлющего современную действительность шведского сфоциализма. После кризиса 1932 г. он потерял все состояние и жил только своим пером, оставив след практически во всех литературных жанрах. Экелёф стал обладателем восьми литературных премий и стипендий, почетным доктором Уппсальского университета и членом Шведской Академии. Без его сборников стихов «Опоздавший на землю» (1932), «Песни парома» (1941), «Non serviam» (1945) трудно помыслить шведскую поэзию XX в.
«Мёльнская элегия» — одно из самых значительных произведений Гуннара Экелёфа. Этот текст в определенном смысле стал итогом всей жизни автора. Он писал его с перерывами 23 года, публикуя в журналах отдельные части.
Мёльна — название поместья, которым владели друзья писателя. Это место, находящееся недалеко от Стокгольма, стало для Экелёфа излюбленным пристанищем в течение многих лет.
Все действие произведения с огромными, как бы накатывающими друг на друга волнами, несущими картины прошедшего, умещается в один миг. Лирическое «я» автора, старый актер, проходя ряд метафизических трансформаций через четыре стихии и от жизни до смерти, погружается в прошедшее и вступает в диалог со всей историей человечества через отдельных ее персонажей.
Модернизм Экелёфа имеет специфику в своей ретроспективности: создавая современное произведение, автор использует стилизации под языки разных эпох (от латыни и древнегреческого до современных европейских языков), обретая голоса через всевозможные виды текстов. Название «Мёльна» происходит от слова «мельница»: кажется, что вода истории льется на жернова, языковые зерна разных эпох перемешиваются и из этой муки печется хлеб. Автор, меняя пару букв или слов в цитатах из разных авторов, добивается кардинальных смысловых сдвигов, смешивая «высокое» и «низкое». Особенности синтетичности этого текста — и в неожиданных проявлениях театрализованного, драматического элемента, фактически превращающего часть произведения в пьесу с необычными персонажами — Мельничным Гномом, Слепым Окном, Ветром, Черным Дроздом и Каплей.
Поэзия Экелёфа переводилась на многие языки, но русскому читателю Гуннар Экелёф практически не знаком. Книга, выпущенная издательством Ad Marginem, — первый опыт перевода крупной формы в наследии Гуннара Экелёфа.
]]>
2 июля в 19:30 в Порядке слов рамках теоретической программы [Тексты в действии]Евгения Суслова прочтет лекцию «О речевом театре Новарина и театре материи Кастеллуччи».
В театре Ромео Кастеллуччи мы не увидим людей как действующих субъектов — они вплетены в действие наравне с вещами и материалами. Театр — это развертывание ситуаций, а действие каждого элемента определяется сложностью отношений, в которые этот элемент включен. Работая с религиозными сюжетами, Кастеллуччи ставит вопрос о возможности события сбыться здесь и сейчас. Чтобы это стало возможно, событие не должно управляться единичной волей. Отсюда и возникает «театр материи» — пространство, где в свете сюжета вещи и материалы стремятся к тому, чтобы жить своей жизнью.
Евгения Суслова — филолог, поэт. Окончила филологический факультет Нижегородского государственного университета им. Лобачевского. Окончила аспирантуру СПбГУ, защитила кандидатскую диссертацию на тему «Рефлексивность в языке современной русской поэзии». Преподавала в Московской международной киношколе, работала редактором в детском издательстве. Участвовала в поэтических фестивалях «М-8», «Дебют-Саратов», «Стрелка», «СЛОWWWО». Лауреат фестиваля «Молодой литератор» (Нижний Новгород, 2007). Лонг-листер премии «Дебют» в номинации «Поэзия» (2006). Финалистка премии «ЛитератуРРентген» (2007, 2010). Финалистка премии Андрея Белого за книгу «Свод масштаба». Поэзия, драматургия и критические статьи публиковались в журналах «НЛО», «Транслит», «Homo Legens», «РЕЦ», «Воздух», «Новый берег», «TextOnly».
- Евгения Суслова в Журнальном Зале
]]>
26 июня в 19.00 в Порядке слов состоится концерт-лекция Вадима Хохрякова: «Антропо-перформанс».
Вадим Хохряков — историк искусства, сотрудник Эрмитажа, литератор, музыкант и мастер устного сказительства, чьи аудио-перформансы звучат в Гамбурге и Берлине, Лейпциге и Тель-Авиве, Базеле и Москве . Участник фестивалей современного искусства «Критическая масса» и «Nordwind» .
В «Порядке слов» Вадим Хохряков выступит как баянист (в дуэте с Александром Соколовым) и как рассказчик.
Фото: Анна Голицына
6 июля в 19:30 в Порядке слов состоится поэтический вечер Ирины Машинской.
Ирина Машинская родилась в Москве, окончила Географический факультет и аспирантуру МГУ; специализировалась в области палеоклиматологии и общей теории ландшафта. Основатель и первый руководитель московской детской литературной студии «Снегирь». В 1991 эмигрировала в США. Автор девяти книг стихов и переводов. Главный редактор основанного совместно с поэтом Олегом Вулфом (1954—2011) литературного проекта «СтоСвет» (ежегодный литературный сборник Стороны Света, англоязычный журнал Cardinal Points Journal и издательствo StoSvet Press). Cоредактор (совместно с Робертом Чандлером и Борисом Дралюком) англоязычной антологии русской поэзии Penguin Book of Russian Poetry (Penguin Classics, 2015). В США работала учителем математики и естествознания, переводчиком, преподавала в университетах.
- Ирина Машинская в Журнальном зале
- На сайте проекта СтоСвет
- Интервью на Радио Свобода
]]>
14 июня в 19.30 в Порядке словсостоится встреча с Марком Ивановичем Башмаковым, известным коллекционером, академиком Российской академии образования, руководителем уникальной программы «Художник и книга» в России.
Марк Иванович выступит с рассказом о феномене «Книги художника», который образовался в результате симбиоза трех миров — известнейших издателей, художников и авторов Парижа XX века.
Слушатели узнают о том, как книга стала самостоятельным объектом высокого искусства, что такое «Книга мастера -Livre d’Artiste», об ее отличительных сторонах, узнают в чем отличие художника от иллюстратора, интересные факты об идеологах, моторах встреч, галерейщиках, поймут ценность культурного пласта «Livre d’Artiste», его вклад и значение для современного книгоиздания.
17 июня в 19:30 в Порядке слов в рамках пятого ландшафтного поэтического фестиваля «Пушкинские лаборатории»поэт и исследователь творчества Павла Улитина Иван Ахметьев прочтет лекцию: «Павел Улитин — наследие, публикации, аспекты».
Темой писателя Улитина является субстанция литературности. Со стороны жанра проза Улитина имеет черты дневника и потока сознания. Дневник — это как бы исторический документ (нон-фикшн). Но Улитина интересует литературное качество документа. Литературность реальности и реальность литературы. Персонажи — это те люди, которые окружают Улитина, с которыми он поддерживает разнообразные отношения. Сам автор находится внутри предмета описания. Поэтому исчезает претензия на объективность. Объективность субъективности. Литературность становится здесь союзницей достоверности. Стилистическая чуткость — залогом интеллектуальной честности.
Иван Ахметьев — поэт, публицист. Автор пяти книг стихов (первая вышла в 1990 году в Мюнхене), публиковался также в журналах «Новый мир», «Дружба народов», «Новое литературное обозрение», вестнике современного искусства «Цирк Олимп» и др. Развивая традицию минимализма и конкретизма, идущую в современной русской поэзии от «лианозовской школы», Ахметьев в своих миниатюрах пристально фиксирует мельчайшие речевые детали, выделяя в осколках обыденной речи присутствие самородного поэтического начала. Выступает в качестве публикатора поэзии и прозы 1950–1980-х гг. (Евгений Кропивницкий, Ян Сатуновский, Павел Улитин и др.); соредактор поэтического раздела антологии «Самиздат века» (1997), куратор созданного на его основе Интернет-проекта «Неофициальная поэзия». Составитель, редактор и соредактор ряда других антологий и авторских сборников. Лауреат Премии Андрея Белого 2013 года в номинации «За заслуги перед литературой» («за многолетний труд по подготовке публикаций классиков русской неподцензурной литературы ХХ века, участие в составлении антологий „Поэзия второй половины ХХ века“, „Русские стихи 1950–2000“»).
10 июня в 19:30 «Порядке слов» поэт и психоаналитик Елена Костылева сделает сообщение на тему «Между нами — всё: асексуальность, полиамория и психоанализ».
Большая часть доклада уйдет на прояснение феномена асексуальности и полиаморического мировоззрения, в процессе мы попробуем понять, каково быть «полиасексуалом», обсудим существование асексуальности как сексуальной ориентации — и все это время мы будем поверять наши умозаключения положениями из самых разных психоаналитических модальностей. Мы предложим высказаться о проблеме Зигмунду Фрейду, Жаку Лакану, Мелани Кляйн, Уилфреду Биону, Юлии Кристевой, хотя они ничего такого не говорили.
]]>
29 мая в 16:00 Порядке слов состоится презентация книги Александра Смулянского «Желание одержимого: невроз навязчивости в лакановской теории» (Алетейя, 2016).
Принято считать, что современный субъект пребывает в состоянии невроза. При этом представления об этом неврозе как правило, происходят из популярно-социологических источников, авторы которых хаотично перечисляют его внешние признаки: психическое отчуждение, рост тревоги, повышение скорости социальных обменов с потерей их качества, множество неудовлетворенных амбиций. Все эти признаки возводятся к обществу модерна и характерному для него типу производства, основанного на научно-техническом прогрессе и конкуренции. Описания такого типа, тем не менее, не затрагивают вопроса о психическом устройстве субъекта, наблюдение за которым заставляет делать подобные обобщения. Вместо представления о психической материи, пассивно страдающей под давлением общественно-исторических обстоятельств, психоанализ вводит учение о субъектной структуре, выстраивающейся возле симптома, в основе которого лежит сопротивление. Формы, которые эти сопротивление принимает, позволяют прочитывать желание этого субъекта как обсессивное, а его самого превращают в носителя невроза навязчивых состояний.
]]>
23 июня в 20.00 в Порядке слов на Новой сцене Александринского театра состоится закрытие фестиваля «Летние чтения».
«Летние чтения» — часть масштабного проекта «Читающий Петербург: выбираем лучшего зарубежного писателя», который проводит ЦГПБ им. В.В. Маяковского на протяжении 7 лет. В новом библио-пространстве Петербурга прозвучат произведения, участвующие в конкурсном отборе 2016 года. Помимо чтений на многих площадках организованы кинопоказы, встречи с переводчиками и издателями, викторины и презентации.
Эти книги в 2016 году рекомендовали нам культурные институты и генеральные консульства 17 стран Европы, США и Латинской Америки, и жители Петербурга смогут узнать лучших авторов этих стран и составить о них собственное мнение.
В ходе вечера на Новой сцене Александринского театра гости услышат отрывки из четырех произведений:
М. Швиттер «Память золотой рыбки». Читает Марина Смирнова, доцент кафедры сценической речи Санкт-Петербургской академии театрального искусства.
Представление автора и книги — др. Ангелика Эдер, директор Гёте-Института в Санкт-Петерубрге.
Т. Скарпа «Фундаментальные вещи». Читает Марат Султанов, Театр Дождей.
Представление автора и книги — Редента Маффеттоне, директор Итальянского института культуры.
А. Баяя «Одичание». Читает Екатерина Никольская, Театр Дождей.
Представление автора и книги — Елена Коломийцева (Генеральное консульство Чешской Республики в Санкт-Петербурге).
Я. Ведельсбю «Закон человека». Читает Лидия Гурьянова, Театр Дождей.
Представление автора и книги — Нина Лебедева (Датский институт культуры).
]]>