9 сентября в 19:00 в Порядке слов в Электротеатресостоится презентация новой книги Валерия Подороги «Вопрос о вещи. Опыты аналитической антропологии» (Grundrisse, 2016)

Новая книга философа Валерия Подороги посвящена осмыслению задач поэзии и философии, которые стремятся удержать старые, «человеческие», постепенно исчезающие вещи в памяти. Книга вышла в издательстве Grundrisse в 2016 году.

Вход свободный по предварительной регистрации на TimePad

9 августа в 19:30 Порядке слов состоится презентация книги Зиновия Яковлевича Корогодского «Начало» (Спб: Театр Поколений: Любавич, 2016). Книга издана к 90-летнему юбилею со дня рождения мастера.
Книгу представит сын Зиновия Яковлевича, художественный руководитель санкт-петербугрского Тетра Поколений, театральный художник, профессор Калифорнийского государственного университета, Данила Корогодский. В презентации примет участие кукла З.Я.Корогодского, актеры Тетра Поколений и актеры-кукольники, приглашенные Театром Поколений для участия в торжествах, приуроченных к юбилею.

Зиновий Яковлевич Корогодский (1926 −2004) российский театральный режиссёр, профессор, народный артист РСФСР, лауреат премии Станиславского, почётный профессор Новгородского государственного университета имени Ярослава Мудрого. В 1991 году создал Эстетический центр «Семья» (ДТЮ «Семья», школа искусств; Театральная Семья), художественным ядром которого стал «Театр поколений», в 1993 году возглавил кафедру режиссуры в Санкт-Петербургском гуманитарном университете профсоюзов. Руководитель лаборатории молодых драматургов России.

28 июля в 19:30 в Порядке слов пройдет презентация сатирического романа английского писателя, художника и денди Макса Бирбома «Зулейка Добсон» (Kolonna Publications, 2016).

«Зулейка Добсон» повествует о девушке, которая устроила переполох в Оксфорде. В каноне кэмпа Сьюзен Зонтаг ставила «Зулейку Добсон» на первое место. Этой книгой восхищались Ивлин Во, Вирджиния Вулф, Э.М. Форстер. В 2011 году Зулейке исполнилось сто лет, и — о радость — в этом году она вышла на русском языке.

Книгу представит литератор и переводчик Николай Никифоров. Вот его специальное приглашение:

«В начале этого года нас покинул Дэвид Боуи, на прощание назвавшись „Черной дырой“. Кого же и что же слушать теперь „нам“, красивым людям в некрасивое время? Музыку революции? Трубы апокалипсиса? Есть предложение слушать Зулейку Добсон. Зулейка (и конфидант ее Макс Бирбом) знает, как отойти в сторону, не мешая народам убиваться по своим странным народским поводам. Слушайте Зулейку, и Дональд Трамп (этот персонаж, которого мог придумать только Макс Бирбом) вам будет не страшен. Слушайте Зулейку — и уцелеете. 28 числа приходите в Порядок слов, там мы поговорим о кэмпе и о том, как не умереть от смеха в эти странные новые времена».

23 июля в 19:00 в Порядке слов в Электротеатре состоится презентация книги «Холокост» американского поэта Чарлза Резникоффа.
Поэма «Холокост» Чарлза Резникоффа — бесстрастный и лишённый поиска причинности пересказ унижений, страданий, боли, бессилия, агонии, безликой смерти среди миллионов смертников. Тексты созданы на основе материалов судебного процесса над Адольфом Эйхманом и другими нацистскими преступниками, ответственными за создание лагерей смерти. Как позже писал Резникофф, эта поэма нужна, чтобы смотреть на прошлое с позиции свидетеля, а не судьи.
Книга переведена, подготовлена и издана независимым проектом «Порядок слов». Перевод, выполненный Андреем Сен-Сеньковым, — первый и единственный на данный момент перевод поэмы на русский язык».
Презентация пройдёт в виде исполнения частично структурированной композиции для чтеца (Андрей Сен-Сеньков) и музыканта (Кирилл Широков). Части текста Резникоффа, помещённые в жёсткую музыкальную структуру, соотнесутся с острыми, но минималистическими звуковыми ландшафтами.
«На мой взгляд, Резникофф и Шаламов решают одну и ту же задачу. Они показывают, что человек может быть таким, каким он был на Колыме, в Освенциме, в других концлагерях: циничным убийцей, стремящимся не только унизить свою жертву, но и стереть память о ней, — и предельно униженным, отчаявшимся, доведенным до полной потери надежды». (Из предисловия Ильи Кукулина).

12 июля в 19:30 в Порядке слов на Новой сцене состоится презентация #18 альманаха [Транслит].

Озаглавленный «Драматургия письма», новый выпуск альманаха [Транслит]посвящен взаимопроникновению театра и литературы. Помимо очевидного маршрута такого сближения в сценических жанрах литературного перформанса и постановки недраматических текстов (лирический и эпический театр) речь пойдет о своеобразной драматургичности и самого акта создания/реализации литературного произведения. Может ли речь после смерти (монологического) автора быть передоверена множественному субъекту? Какие театральные машины, размыкающие произведение, существуют в современной литературе? До какой степени спекулятивно сближение литературного текста с действием, с одной стороны, и грамматическое понимание мизансцены, акта, с другой? На этот круг вопросов отвечают своими текстами теоретики театра, литераторы и драматурги, узнающие в предложенной парадигме свою практику. Участники: Павел Арсеньев, Дмитрий Бреслер, Дмитрий Волкострелов, Федор Бусов, Ольга Житлина, Алексей Конаков, Филипп Кондратенко, Анастасия Пацей, Никита Сафонов, Константин Шавловский.

8 июля в 19:00 в Порядке слов в Электротеатре состоится презентация #18 альманаха [Транслит]. 

Озаглавленный «Драматургия письма», новый выпуск альманаха [Транслит]посвящен взаимопроникновению театра и литературы. Помимо очевидного маршрута такого сближения в сценических жанрах литературного перформанса и постановки недраматических текстов (лирический и эпический театр) речь пойдет о своеобразной драматургичности и самого акта создания/реализации литературного произведения. Может ли речь после смерти (монологического) автора быть передоверена множественному субъекту? Какие театральные машины, размыкающие произведение, существуют в современной литературе? До какой степени спекулятивно сближение литературного текста с действием, с одной стороны, и грамматическое понимание мизансцены, акта, с другой? На этот круг вопросов отвечают своими текстами теоретики театра, литераторы и драматурги, узнающие в предложенной парадигме свою практику.

Участники: Кети Чухров, Константин Шавловский, Евгения Суслова, Варвара Склез, Саша Мороз, Дмитрий Герчиков.

Модератор: Никита Сунгатов.

11 июля в 19:30 в «Порядке слов» Андрей Сергеевич Смирнов представит свою книгу «Лопухи и лебеда» (Corpus, 2016). В этой книге выдающийся режиссер и актер впервые выступает как писатель: сборник составлен из киноповестей (некоторые из них были впоследствии переработаны в сценарии и реализованы) и статей о кино и не только. В книгу включены фотографии из личного архива Андрея Смирнова, а также фотографии со съемок его фильмов и театральных репетиций.

В рамках презентации будет показан фильм «Чернов. Chernov» (1990) с Андреем Сергеевичем в главной роли — единственный режиссерский опыт Сергея Юрского.

Дорогой Андрей! Мы с Ингрид провели вчера потрясающий вечер в нашем маленьком кинотеатре, здесь, на острове, и получили огромное удовольствие. Мы смотрели твой фильм «Осень». Спасибо за этот великолепный концерт камерной музыки. С дружеским приветом, Ингмар Бергман.

Из письма Андрею Смирнову

• Журнал «Сеанс»: Фрагмент киноповести «Осень»

Сергей Добротворский «Источник невозможного» (Сеанс, 2016, 975 рублей)

Мы ждали и верили — и вот это случилось: дополненное переиздание одной из главных книг о кино, написанных на русском. Сборник составлен на основе ставшей бестселлером книги «Кино на ощупь», но по объему почти на треть превосходит предыдущие издания. Твердый переплет. Цветные и черно-белые иллюстрации. Объем — больше 800 страниц.

В книгу вошли более ста текстов Сергея Добротворского по истории и теории кино: академические статьи, эссе, рецензии, расшифровки лекций и интервью. В качестве приложения публикуется дипломная работа автора. Киноведческие тексты Добротворского соседствуют в сборнике с иными его творческими воплощениями: манифестом параллельного кино 80‑х, адептом и идеологом которого он являлся; его живописно‑графическими опытами; а также одним из сценарных экспериментов в проекте «малобюджетного кинематографа». Художественные работы Добротворского публикуются впервые.

Дмитрий Быков «13-й апостол. Маяковский. Трагедия-буфф в шести действиях» (изд. Молодая гвардия, 2016, 850 рублей)

Наконец-то до нас добралась новая биография поэта, графика, политика, драматурга, сценариста и редактора Владимира Маяковского, созданная поэтом, писателем, публицистом, телеведущим, литературным критиком Дмитрием Быковым. Свойственные Быкову сложносоставная субъективность и кропотливое внимание к деталям личных взаимоотношений представлены в полном объёме.

Поместите эту книгу на полку, поставьте слева от неё биографию Пастернака, затем справа биографию Окуджавы (которые Быков написал для серии ЖЗЛ) — и у вас получится серо-красно-серая трилогия. Читать тоже лучше в этом порядке.

Энди Уорхол, Пэт Хэкетт «ПОПизм. Уорхоловские 60-е» (Ad Marginem/Garage, 2016, 472 рубля)

Книга о «Фабрике» Энди Уорхола и людях, которые в ней собирались: рок-звёздах, писателях, художниках, актёрах, которых сейчас знает каждый, а ещё об уже никому не известных затворниках, героиновых наркоманах, странных женщинах и сыновьях миллионеров.

Где-то посреди рассказов о непрекращавшихся оргиях и спонтанных встречах Уорхол пишет и о своём искусстве, но его больше интересует влияние, которое оказала на американскую культуру возможность собрать всех знаменитостей вместе и предоставить им полную свободу действий.

Джеймс Уистлер «Изящное искусство создавать себе врагов» (Ad Marginem/Garage, 2016, 338 рублей)

Вы художник, а вокруг полно хамских нелепых критиков, которые ничего не понимают в вашем искусстве и в искусстве вообще — значит, не стесняйтесь отвечать на уколы, гоните критиков и насмехайтесь над ними с помощью самых язвительных и остроумных пассажей, которые вы способны придумать. Только не забудьте, каждая ваша фраза это глас нового мира, нужно внимательно обдумывать тезисы.

Примечательно, что печатная полемика и материалы гражданских судов с участием Джеймса Эббота Макнила Уистлера, художника и мастера литографии, одного из ключевых тоналистов, стали первым в истории манифестом независимости актуального искусства.

Сергей Черкасский «Мастерство актера: Станиславский — Болеславский — Страсберг: История. Теория. Практика» (РГИСИ, 2016, 816 страниц, 403 иллюстрации, цена 1120 рублей)

Книга посвящена режиссуре и педагогике двух американских театральных режиссеров ХХ века — Ричарда Болеславского и Ли Страсберга — как опыту развития системы Станиславского. Именно в практиках возглавляемых ими коллективов — нью-йоркского Лабораторного театра (1923–1930), театра «Груп» (1931–1940) и Актерской студии (с 1947) были освоены уроки Московского художественного театра. Параллельно с описанием уникального американского метода, основанного на системе Станиславского, анализируется логика самой его системы — от первых экспериментов 1910-х годов до периода использования аффективной памяти и йоги в 1930-е. В книге изложены основные положения недоступных русскоязычному читателю теоритических трудов Болеславского и Страсберга, в первую очередь книги «Мастерство актера: Шесть первых уроков» и «Сочиненные чувства», а также даются конкретные упражнения для практических тренингов по Методу Страсберга.

«После Тарковского» (Сеанс, 2016, цена 210 рублей)

Новый, красивый, интересный сборник статей о Тарковском: Джей Хоберман, Андраш Балинт Ковач, Антон Долин, Алексей Гусев, Александр Скидан, Александр Погребняк, Натан Данн, Йоэль Регев, Андрей Плахов и многие другие.

Новый номер журнала Stasis №1, 2016 (335 рублей)

«Универсальную мастурбаторную машину Андрея Платонова („Антисексус“) обсуждают Славой Жижек, Аарон Шустер, Кети Чухров, Оксана Тимофеева, Младен Долар и рассуждают о том, что мы вообще все будем делать с этим чертовым сексом». Плюс расшифровка дискуссии, произошедшей недавно в Порядке слов, про полиаморию.

Аркадий Ипполитов «Тузы, дамы, валеты. Двор и театр в карикатурах И. А. Всеволожского из собрания В. П. Погожева» (изд. Кучково поле, 2016, 1294 рубля)

Книга позволяет заполучить себе никогда ранее не публиковавшиеся работы директора Императорских театров Ивана Александровича Всеволожского (1835–1909), изображающие российский «высший свет» эпохи Александра III. Карикатуры остроумны и больно колют своих героев в слабые места; к каждой приложен подробный биографический комментарий. «Тузы, дамы, валеты» — уникальная возможность увидеть элиту Российской Империи изнутри и почувствовать к ней манящее, сладкое презрение.

Вместо обложки у книги сделана зеркальная поверхность, чтобы читатель, разглядывая чужие пороки, заодно насладился и карикатурой на себя.