9 сентября в 19:00 в Порядке слов в Электротеатресостоится презентация новой книги Валерия Подороги «Вопрос о вещи. Опыты аналитической антропологии» (Grundrisse, 2016)

Новая книга философа Валерия Подороги посвящена осмыслению задач поэзии и философии, которые стремятся удержать старые, «человеческие», постепенно исчезающие вещи в памяти. Книга вышла в издательстве Grundrisse в 2016 году.

Вход свободный по предварительной регистрации на TimePad

9 августа в 19:30 Порядке слов состоится презентация книги Зиновия Яковлевича Корогодского «Начало» (Спб: Театр Поколений: Любавич, 2016). Книга издана к 90-летнему юбилею со дня рождения мастера.
Книгу представит сын Зиновия Яковлевича, художественный руководитель санкт-петербугрского Тетра Поколений, театральный художник, профессор Калифорнийского государственного университета, Данила Корогодский. В презентации примет участие кукла З.Я.Корогодского, актеры Тетра Поколений и актеры-кукольники, приглашенные Театром Поколений для участия в торжествах, приуроченных к юбилею.

Зиновий Яковлевич Корогодский (1926 −2004) российский театральный режиссёр, профессор, народный артист РСФСР, лауреат премии Станиславского, почётный профессор Новгородского государственного университета имени Ярослава Мудрого. В 1991 году создал Эстетический центр «Семья» (ДТЮ «Семья», школа искусств; Театральная Семья), художественным ядром которого стал «Театр поколений», в 1993 году возглавил кафедру режиссуры в Санкт-Петербургском гуманитарном университете профсоюзов. Руководитель лаборатории молодых драматургов России.

28 июля в 19:30 в Порядке слов пройдет презентация сатирического романа английского писателя, художника и денди Макса Бирбома «Зулейка Добсон» (Kolonna Publications, 2016).

«Зулейка Добсон» повествует о девушке, которая устроила переполох в Оксфорде. В каноне кэмпа Сьюзен Зонтаг ставила «Зулейку Добсон» на первое место. Этой книгой восхищались Ивлин Во, Вирджиния Вулф, Э.М. Форстер. В 2011 году Зулейке исполнилось сто лет, и — о радость — в этом году она вышла на русском языке.

Книгу представит литератор и переводчик Николай Никифоров. Вот его специальное приглашение:

«В начале этого года нас покинул Дэвид Боуи, на прощание назвавшись „Черной дырой“. Кого же и что же слушать теперь „нам“, красивым людям в некрасивое время? Музыку революции? Трубы апокалипсиса? Есть предложение слушать Зулейку Добсон. Зулейка (и конфидант ее Макс Бирбом) знает, как отойти в сторону, не мешая народам убиваться по своим странным народским поводам. Слушайте Зулейку, и Дональд Трамп (этот персонаж, которого мог придумать только Макс Бирбом) вам будет не страшен. Слушайте Зулейку — и уцелеете. 28 числа приходите в Порядок слов, там мы поговорим о кэмпе и о том, как не умереть от смеха в эти странные новые времена».

23 июля в 19:00 в Порядке слов в Электротеатре состоится презентация книги «Холокост» американского поэта Чарлза Резникоффа.
Поэма «Холокост» Чарлза Резникоффа — бесстрастный и лишённый поиска причинности пересказ унижений, страданий, боли, бессилия, агонии, безликой смерти среди миллионов смертников. Тексты созданы на основе материалов судебного процесса над Адольфом Эйхманом и другими нацистскими преступниками, ответственными за создание лагерей смерти. Как позже писал Резникофф, эта поэма нужна, чтобы смотреть на прошлое с позиции свидетеля, а не судьи.
Книга переведена, подготовлена и издана независимым проектом «Порядок слов». Перевод, выполненный Андреем Сен-Сеньковым, — первый и единственный на данный момент перевод поэмы на русский язык».
Презентация пройдёт в виде исполнения частично структурированной композиции для чтеца (Андрей Сен-Сеньков) и музыканта (Кирилл Широков). Части текста Резникоффа, помещённые в жёсткую музыкальную структуру, соотнесутся с острыми, но минималистическими звуковыми ландшафтами.
«На мой взгляд, Резникофф и Шаламов решают одну и ту же задачу. Они показывают, что человек может быть таким, каким он был на Колыме, в Освенциме, в других концлагерях: циничным убийцей, стремящимся не только унизить свою жертву, но и стереть память о ней, — и предельно униженным, отчаявшимся, доведенным до полной потери надежды». (Из предисловия Ильи Кукулина).

12 июля в 19:30 в Порядке слов на Новой сцене состоится презентация #18 альманаха [Транслит].

Озаглавленный «Драматургия письма», новый выпуск альманаха [Транслит]посвящен взаимопроникновению театра и литературы. Помимо очевидного маршрута такого сближения в сценических жанрах литературного перформанса и постановки недраматических текстов (лирический и эпический театр) речь пойдет о своеобразной драматургичности и самого акта создания/реализации литературного произведения. Может ли речь после смерти (монологического) автора быть передоверена множественному субъекту? Какие театральные машины, размыкающие произведение, существуют в современной литературе? До какой степени спекулятивно сближение литературного текста с действием, с одной стороны, и грамматическое понимание мизансцены, акта, с другой? На этот круг вопросов отвечают своими текстами теоретики театра, литераторы и драматурги, узнающие в предложенной парадигме свою практику. Участники: Павел Арсеньев, Дмитрий Бреслер, Дмитрий Волкострелов, Федор Бусов, Ольга Житлина, Алексей Конаков, Филипп Кондратенко, Анастасия Пацей, Никита Сафонов, Константин Шавловский.

8 июля в 19:00 в Порядке слов в Электротеатре состоится презентация #18 альманаха [Транслит]. 

Озаглавленный «Драматургия письма», новый выпуск альманаха [Транслит]посвящен взаимопроникновению театра и литературы. Помимо очевидного маршрута такого сближения в сценических жанрах литературного перформанса и постановки недраматических текстов (лирический и эпический театр) речь пойдет о своеобразной драматургичности и самого акта создания/реализации литературного произведения. Может ли речь после смерти (монологического) автора быть передоверена множественному субъекту? Какие театральные машины, размыкающие произведение, существуют в современной литературе? До какой степени спекулятивно сближение литературного текста с действием, с одной стороны, и грамматическое понимание мизансцены, акта, с другой? На этот круг вопросов отвечают своими текстами теоретики театра, литераторы и драматурги, узнающие в предложенной парадигме свою практику.

Участники: Кети Чухров, Константин Шавловский, Евгения Суслова, Варвара Склез, Саша Мороз, Дмитрий Герчиков.

Модератор: Никита Сунгатов.

11 июля в 19:30 в «Порядке слов» Андрей Сергеевич Смирнов представит свою книгу «Лопухи и лебеда» (Corpus, 2016). В этой книге выдающийся режиссер и актер впервые выступает как писатель: сборник составлен из киноповестей (некоторые из них были впоследствии переработаны в сценарии и реализованы) и статей о кино и не только. В книгу включены фотографии из личного архива Андрея Смирнова, а также фотографии со съемок его фильмов и театральных репетиций.

В рамках презентации будет показан фильм «Чернов. Chernov» (1990) с Андреем Сергеевичем в главной роли — единственный режиссерский опыт Сергея Юрского.

Дорогой Андрей! Мы с Ингрид провели вчера потрясающий вечер в нашем маленьком кинотеатре, здесь, на острове, и получили огромное удовольствие. Мы смотрели твой фильм «Осень». Спасибо за этот великолепный концерт камерной музыки. С дружеским приветом, Ингмар Бергман.

Из письма Андрею Смирнову

• Журнал «Сеанс»: Фрагмент киноповести «Осень»

19 июля в 19:30 в Порядке слов состоится презентация книги Себастьяна Хафнера «История одного немца: Частный человек против тысячелетнего рейха» (изд. Ивана Лимбаха, 2016). Книгу представит ее переводчик Никита Елисеев.

«История одного немца» – это история сопротивления пропаганде, подавляющей волю и отнимающей последнюю частную собственность – независимость мысли, память, мечты, вкусы и предпочтения. Частный человек Хафнера сумел сделать самое сложное: отличить суррогат, навязанный тоталитарной машиной, от его истинных желаний.

Себастьян Хафнер (1907—1999) – немецкий журналист и историк. Воспоминания, вошедшие в книгу, были написаны в 1939 году в Англии, в эмиграции, и охватывают период с 1914 по 1933 год. В 1999 году сын Хафнера обнаружил «Историю одного немца» в архивах отца. Когда в 2000 году книгу впервые издали, она была признана важнейшим литературным открытием и блестящим документом эпохи.

Из послесловия переводчика Никиты Елисеева:

«Хафнер был одним из самых успешных авторов исторической литературы для широкого читателя. Он был одним из самых значительных и в то же время вызывающих наибольшие споры немецких публицистов послевоенного времени. Его главными болезненными темами были: Гитлер и прусская история; неродственность Гитлера Германии, родство Гитлера с европейской революцией, но никак не с прусской традицией. Он умел делать понятными для самой широкой публики сложнейшие исторические проблемы и в то же время никогда не опускался до обыкновенного популяризаторства».

• Никита Елисеев: Хафнер и его книга
• Глава из книги

Никита Елисеев — кинокритик, публицист. окончил исторический факультет Ленинградского педагогического института им. А. И. Герцена. С 1983 г. — библиограф в Российской Национальной библиотеке им. М. Е. Салтыкова-Щедрина. С 2001 г. — обозреватель отдела культуры журнала «Эксперт Северо-Запад». Публикуется с 1992 г.: в журналах «Знамя», «Век ХХ и мир», «Новый мир», «Звезда», «Нева», «Постскриптум», «Ступени», «Вопросы литературы», «Новое время», «Питерbook», «Новая русская книга», «Критическая масса». Автор сборника эссе и критических статей «Предостережение пишущим». Автор ряда статей издания «Новейшая история отечественного кино. 1986–2000. Кино и контекст». Член редколлегии издательства «Сеанс».

Сохранить

Гуннар Экелёф (1907—1968) — крупнейшая фигура шведского модернизма. Неутомимый путешественник, меценат, издатель, интеллектуал, полиглот, переводчик, писатель, востоковед, литературовед, эссеист, поэт: жизнь Экелёфа была богата перипетиями — от беззаботных удовольствий молодого рантье до одинокого пути аутсайдера, не приемлющего современную действительность шведского сфоциализма. После кризиса 1932 г. он потерял все состояние и жил только своим пером, оставив след практически во всех литературных жанрах. Экелёф стал обладателем восьми литературных премий и стипендий, почетным доктором Уппсальского университета и членом Шведской Академии. Без его сборников стихов «Опоздавший на землю» (1932), «Песни парома» (1941), «Non serviam» (1945) трудно помыслить шведскую поэзию XX в.

«Мёльнская элегия» — одно из самых значительных произведений Гуннара Экелёфа. Этот текст в определенном смысле стал итогом всей жизни автора. Он писал его с перерывами 23 года, публикуя в журналах отдельные части.

Мёльна — название поместья, которым владели друзья писателя. Это место, находящееся недалеко от Стокгольма, стало для Экелёфа излюбленным пристанищем в течение многих лет.

Все действие произведения с огромными, как бы накатывающими друг на друга волнами, несущими картины прошедшего, умещается в один миг. Лирическое «я» автора, старый актер, проходя ряд метафизических трансформаций через четыре стихии и от жизни до смерти, погружается в прошедшее и вступает в диалог со всей историей человечества через отдельных ее персонажей.

Модернизм Экелёфа имеет специфику в своей ретроспективности: создавая современное произведение, автор использует стилизации под языки разных эпох (от латыни и древнегреческого до современных европейских языков), обретая голоса через всевозможные виды текстов. Название «Мёльна» происходит от слова «мельница»: кажется, что вода истории льется на жернова, языковые зерна разных эпох перемешиваются и из этой муки печется хлеб. Автор, меняя пару букв или слов в цитатах из разных авторов, добивается кардинальных смысловых сдвигов, смешивая «высокое» и «низкое». Особенности синтетичности этого текста — и в неожиданных проявлениях театрализованного, драматического элемента, фактически превращающего часть произведения в пьесу с необычными персонажами — Мельничным Гномом, Слепым Окном, Ветром, Черным Дроздом и Каплей.

Поэзия Экелёфа переводилась на многие языки, но русскому читателю Гуннар Экелёф практически не знаком. Книга, выпущенная издательством Ad Marginem, — первый опыт перевода крупной формы в наследии Гуннара Экелёфа.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

25 июня в 19:30 в Порядке слов состоится презентация новой книги Максима Д. Шраера «В ожидании Америки. Документальный роман» (Альпина нон-фикшн, 2016).

Документальный роман русско-американского писателя Максима Д. Шраера был написан по-английски и вышел в США в 2007 году под наз-ванием «Waiting for America». Летом 1987 года двадцатилетний молодой человек, главный гер-ой книги, покидает Москву вместе с родителями и эмигрирует на Запад. Еврейские беженцы празднуют свое освобождение в имперской Вене и проводят два транзитных месяца в Италии — в ожидании американской визы.

«В ожидании Америки» — не только исповедальное повествование об эмиграции и захватывающая любовная история, но и манифест поколения людей, уехавших из бывшего Советского Союза в 1970-е и 1980-е и попавших на Запад.

Максим Д. Шраер —Русско-американский двуязычный прозаик, поэт, литературовед и переводчик, Шраер опубликовал более десяти книг на английском и русском языках, среди которых Russian Poet/Soviet Jew, «Набоков: темы и вариации», «Генрих Сапгир: классик авангарда» (в соавторстве Д. Шраером-Петровым), Yom Kippur in Amsterdam, Leaving Russia: A Jewish Story, а также книга  о Холокосте и поэзии «I SAW IT: Ilya Selvinsky and the Legacy of Bearing Witness to the Shoah». В переводах Шраера на английский язык были опубликованы произведения более сорока поэтов и прозаиков, среди которых Павел Антокольский, Эдуард Багрицкий, Михаил Безродный, Лев Гинзбург, Семен Кирсанов, Осип Мандельштам, Евгений Рейн, Ян Сатуновский, Илья Сельвинский, Юрий Трифонов, Давид Шраер-Петров, Элья Эренбург и другие. Шраер был удостоен Национальной еврейской премии США в 2008 году (за двухтомную «Антологию еврейско-русской литературы») и стипендии Фонда Гуггенхайм в 2012 году.

В настоящее время профессор русистики, англистики и еврейских исследований в Бостонском колледже (Boston College). С 2011 года — председатель оргкомитета Набоковских Чтений (Санкт-Петербург). В 1997 основал проект Крепсовские Чтения — серию выступлений русскоязычных писателей русского рассеянья.

Презентация книги Александра Смулянского «Желание одержимого: невроз навязчивости в лакановской теории» from Seance Magazine on Vimeo.

Сохранить

Сохранить

Эта книга — первый опыт освещения «квартирного вопроса» в России начиная с конца XVII века до наших дней. В ней рассказано, как шли распределение и обмен жилья, как совершалось расселение и переселение жителей российских городов. Читатель узнает, как зарождались и развивались такие явления, как квартира, доходный дом, аренда, ипотека, квартирный обмен, прописка, жилкооператив и т.п. Прослеживается также политика государства в квартирном вопросе в разные периоды нашей истории, освещаются его социальные, психологические, бытовые аспекты. Книга снабжена большим количеством редких документов и фотографий. В качестве своеобразной иллюстрации к материалу прилагается «мемуар» «Записки квартирного маклера».

Юрий Николаевич Кружнов — краевед, историк города, литератор, искусствовед, участник нескольких энциклопедий и редактор нескольких журналов, автор более десятка книг — исследовательских, художественных (в том числе детских), а также сотен статей в российских и зарубежных изданиях. Лауреат Анциферовской премии за 2016 год.

Событие не состоится

3 июня в 20:00 в Порядке слов в Электротеатре состоится музыкально-поэтический перформанс Аллы Горбуновой и Алексея Шмурака: Презентация книги Аллы Горбуновой «Пока догорает азбука», камерная опера Алексея Шмурака.

Музыкально-поэтический перформанс на основе текстов недавно вышедшей книги Аллы Горбуновой «Пока догорает азбука» (издательство «Новое литературное обозрение», 2016) и по формату можно определить как камерную оперу с включением различных жанровых и стилевых отсылок.

Алла Горбунова — поэт, прозаик, критик, эссеист. Родилась в 1985 году в Ленинграде. Окончила философский факультет СПбГУ. Автор книг стихов «Первая любовь, мать Ада» (2008), «Колодезное вино» (2010) и «Альпийская форточка» (2012). Лауреат премии «Дебют» в номинации «Поэзия» (2005), шорт-лист Премии Андрея Белого с книгой «Колодезное вино» (2011). Стихи переводились на многие языки. Проза печаталась в журналах «Новый мир» и «Новые облака», рецензии и эссе — в «Новом мире» и «Новом литературном обозрении». Живет в Москве.

Алексей Шмурак — композитор, пианист, клавишник, певец, лектор. Родился в 1986 году в Ленинграде. Композиторское образование получил в Киеве. Занимается различными формами академической и экспериментальной музыки, а также в мультидисциплинарном поле — в последнее время особенно активно интегрирует музыку и поэзию. Живет в Киеве.

• Вход свободный по предварительной регистрации на TimePad

29 мая в 16:00 Порядке слов состоится презентация книги Александра Смулянского «Желание одержимого: невроз навязчивости в лакановской теории» (Алетейя, 2016).

Принято считать, что современный субъект пребывает в состоянии невроза. При этом представления об этом неврозе как правило, происходят из популярно-социологических источников, авторы которых хаотично перечисляют его внешние признаки: психическое отчуждение, рост тревоги, повышение скорости социальных обменов с потерей их качества, множество неудовлетворенных амбиций. Все эти признаки возводятся к обществу модерна и характерному для него типу производства, основанного на научно-техническом прогрессе и конкуренции. Описания такого типа, тем не менее, не затрагивают вопроса о психическом устройстве субъекта, наблюдение за которым заставляет делать подобные обобщения. Вместо представления о психической материи, пассивно страдающей под давлением общественно-исторических обстоятельств, психоанализ вводит учение о субъектной структуре, выстраивающейся возле симптома, в основе которого лежит сопротивление. Формы, которые эти сопротивление принимает, позволяют прочитывать желание этого субъекта как обсессивное, а его самого превращают в носителя невроза навязчивых состояний.